Ecco il trailer italiano di "Watchmen", l'adattamento cinematografico della graphic novel capolavoro di Alan Moore e Dave Gibbons, che arriverà sui grandi schermi di tutto il mondo nel Marzo del 2009. Il film è diretto da Zack Snider e... a quanto si capisce da queste prime immagini... sembra proprio che il regista abbia colto in pieno lo spirito dell'opera originale. Restiamo tutti in trepidante attesa...
sabato, luglio 19, 2008
domenica, giugno 29, 2008
Sette anni di Amazing Comics in rete
Tratto da Inner Scanner, il blog personale di Matteo Losso...
"Per la prima volta nella mia presenza sul web, lancio un messaggio "a reti unificate", facendo rimbalzare questo testo dal mio blog per arrivare all'intero Amazing Comics Network. Grazie al bel disegno che l'amico Renato Stevanato ha deciso di regalarmi, infatti, finalmente sono riuscito a ricordare un compleanno di Amazing Comics in versione web. Il settimo, dato che AC ha ufficialmente debuttato on line proprio il 29 Giugno del 2001.
La storia del progetto, però, parte decisamente da più lontano. Dal 1989, per la precisione, quando ho fondato la fanzine cartacea che ho portato avanti per più di 15 anni. Un'esperienza davvero preziosa per la mia formazione professionale ed umana. Sebbene a livello amatoriale e su piccolissima scala, infatti, curare la 'zine mi ha posto di fronte a tutti i problemi e gli aspetti variegati dell'editoria, dandomi quell'infarinatura di base che mi sostiene ancora oggi, quando il publishing comics è diventato anche il mio lavoro, oltre a restare la mia più grande passione. Per la 'zine dovevo fare tutto. Contattare i collaboratori e coordinare il loro lavoro. Supervisionare i testi ed i fumetti. Impostare graficamente e chiudere ogni numero. Portare gli "originali" in copisteria, per poi pagare e ritirare migliaia di pagine fotocopiate, dividerle nella giusta sequenza, piegarle e spillarle. Dovevo spedire la fanzine agli abbonati, ai (pochi) negozi che la distribuivano e agli addetti ai lavori per scopo recensione. Dovevo portarla in mostra durante le convention e convincere la gente a comprarla, magari anche a iniziare a collaborare. Realizzare la fanza, infatti, mi ha concesso il privilegio di conoscere tante altre persone col mio stesso amore per il mondo della "letteratura disegnata", di incontrarli alle fiere, di chiacchierare con loro, di fare nuove amicizie e crescere, confrontandomi con gli altri e con opinioni diverse dalla mia. Agli inizi con tanti amici e collaboratori intrattenevo solo rapporti epistolari "vecchia scuola", con tanto di busta e francobolli, che mi hanno dato davvero tanto. Poi nel mondo è successo qualcosa...
Poi è arrivato Internet. E... come tutto il resto... dal 29 Giugno 1989 anche Amazing Comics è cambiata. La versione "fisica" era molto appagante. Ogni volta che un nuovo numero era pronto per me era una grandissima gioia. Ma aveva anche molti limiti. Riuscivo a pubblicarne solo un numero ogni sei mesi e, per quanto la fanzine fosse apprezzata dal pubblico e dalla critica, mi era possibile distribuirne solo 300 o 350 copie. Anche la veste grafica e il formato erano decisamente poveri, costretti dal bianco & nero e dal dover limitare le spese il più possibile. Con l'avvento del web, questi problemi sono diventati obsoleti, sono scomparsi come per incanto. L'unico limite è diventata la fantasia e ritrovarsi disponibili su Internet ha voluto dire essere virtualmente a disposizione dell'intera umanità. E me ne sono accorto subito, già con la primissima versione del sito, allora ospitata sullo spazio gratuito offerto da Tiscali. Ancora rabbrividisco se penso all'impostazione a frame, ma... anche con tutte le ingenuità generate dal mio essere un "dilettante allo sbaraglio"... il sito riusciva a "incontrare" in pochi giorni molte più persone di quante riuscissero ad accaparrarsi la fanzine in 6 mesi. Il risultato è diventato immediatamente scontato. La 'zine ha continuato ad uscire per un altro paio di anni, ma tutta l'attenzione è stata presto riversata sul web, anche perchè... grazie a tanto lavoro ed all'insostituibile supporto dei grandiosi Daniele D'Aquino e Stefano Perullo... il nuovo dominio www.amazingcomics.it è diventato subito uno dei punti di riferimento per l'informazione on line sul fumetto. Per anni ho messo in rete a ritmo quotidiano una marea di contenuti: interviste esclusive ad alcuni dei più grande autori del panorama italiano e mondiale, recensioni, reportage e fotografie dalle mostre, immagini, disegni originali, approfondimenti e tanto... ma davvero tanto altro... AmazingComics.it è così diventato un'immenso contenitore di materiali e informazioni, sempre disponibili e perfetti per iniziare o approfondire il proprio viaggio nel "pianeta fumetto". Essendo rimasta solo una passione e non un impegno a tempo pieno, la periodicità degli aggiornamenti si è andata diradando, di pari passo con i nuovi impegni miei e dei collaboratori. I tempi degli update giornalieri sono diventati un lontano ricordo. Ma in compenso, grazie agli ultimi ritrovati di Internet, sono arrivati con prepotenza tanti splendidi video e il "progetto Amazing Comics" si è allargato a altri modi di "fare web", con l'esordio del news blog, della vetrina su MySpace e del canale video su YouTube.
Sette anni possono non sembrare molti. Ma in questa occasione... spronato anche da Renato e dal Dottor Manhattan... ho pensato di "fare il punto della situazione", perchè mi sono reso conto di un fatto davvero importante. Negli ultimi sette anni la storia dell'umanità ha corso velocissima. Il mondo è cambiato. I fumetti sono cambiati. La mia vita è cambiata. Eppure Amazing Comics è ancora lì. Come quando avevo 13 anni ed era tutta "fotocopie e olio di gomito". Anche se qualche volta... specialmente negli ultimi mesi... "schiacciato" dal lavoro e dalle mie nuove passioni web, avevo anche pensato di "mollarla". E' per questo che ti invito ad alzare il calice ed a brindare insieme a me... anche per spronarmi a continuare... tanti auguri Amazing Comics e 100 di questi anni!"
martedì, aprile 22, 2008
Tetsuya Tsutsui a Caserta
Tetsuya Tsutsui, autore giapponese che collabora con la Square Enix (la stessa casa di produzione di Kingdom Hearts e Final Fantasy!) famoso per Duds Hunt, Reset e Manhole (tutti editi in Italia da J-Pop)
Giovedì 24 aprile, a partire dalle ore 16:00, sarà ospite di Comix Factory.
L'incontro nato dalla collaborazione con la J-Pop sarà un appuntamento decisamente prestigioso, un'occasione davvero imperdibile per tutti gli appassionati di buon fumetto di Caserta e dintorni.
Ma Tsutsui, che nel corso del pomeriggio incontrerà i suoi fan firmando autografi e effettuando disegni, non sarà l'unico ospito del pomeriggio del 24.
Presso i locali di Comix Factory ci sarà, infatti, anche Paolo Gattone, l'editor della J-Pop sarà a disposizione di tutti i fan che interverranno e rivelerà curiosità e anticipazioni riguardo "l'offensiva" che l'editore si appresta a sferrare a partire dal prossimo mese di Giugno. Chi volesse saperne di più sulla produzione di Tetsuya Tsutsui può collegarsi al sito della casa editrice www.j-pop.it oppure leggere in rete alcune recensioni. Sul sito www.mangaforever.net è possibile leggere una interessante disamina della sua opera prima Duds Hunt (http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=45), Reset (http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=326) e Manhole (http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=247).Se già conoscete questo autore, non perdete l'occasione di conoscerlo dal vivo... se non lo conoscete... quale occasione migliore per farlo?
ACCORRETE NUMEROSI!!
Giovedì 24 aprile, a partire dalle ore 16:00, sarà ospite di Comix Factory.
L'incontro nato dalla collaborazione con la J-Pop sarà un appuntamento decisamente prestigioso, un'occasione davvero imperdibile per tutti gli appassionati di buon fumetto di Caserta e dintorni.
Ma Tsutsui, che nel corso del pomeriggio incontrerà i suoi fan firmando autografi e effettuando disegni, non sarà l'unico ospito del pomeriggio del 24.Presso i locali di Comix Factory ci sarà, infatti, anche Paolo Gattone, l'editor della J-Pop sarà a disposizione di tutti i fan che interverranno e rivelerà curiosità e anticipazioni riguardo "l'offensiva" che l'editore si appresta a sferrare a partire dal prossimo mese di Giugno. Chi volesse saperne di più sulla produzione di Tetsuya Tsutsui può collegarsi al sito della casa editrice www.j-pop.it oppure leggere in rete alcune recensioni. Sul sito www.mangaforever.net è possibile leggere una interessante disamina della sua opera prima Duds Hunt (http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=45), Reset (http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=326) e Manhole (http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=247).Se già conoscete questo autore, non perdete l'occasione di conoscerlo dal vivo... se non lo conoscete... quale occasione migliore per farlo?
ACCORRETE NUMEROSI!!
Per informazioni:
Via Buccini, 23 81100 caserta
telefono 0823-1873047
e-mail info@comixfactory.it
blog http://comixfactory.blogspot.com
domenica, marzo 30, 2008
FULLCOMICS IV: Piacenza 11-12-13 aprile
Fullcomics 2008, il fumetto a 360°
Alla serie di incontri si aggiungono i concorsi dedicati ai fumettisti emergenti e una mostra mercato che permette a case editrici indipendenti o fuori dalla grande distribuzione di far conoscere al pubblico tantissime produzioni di qualità e di "scovare" nuovi autori nel panorama emergente. Non dimentichiamoci, inoltre, delle autoproduzioni in cerca di editori e della emergente editoria on-line. Fullcomics si rivolge ovviamente anche a tutto il panorama del fumetto e quindi, oltre al fondamentale settore della piccola editoria saranno rappresentate anche tutte le altre case editrici che occupano il mercato fumettistico nazionale.
Fullcomics è anche orientamento per i giovanissimi grazie alla presenza delle scuole di fumetto e ai workshop che vari giovani fumettisti terranno durante le giornate della mostra. Non manca il divertimento grazie alla musica e al cosplay di Piazza Cavalli. Fullcomics riveste il mondo del fumetto di un alto profilo culturale e artistico a 360 gradi esponendo in mostra opere originali di autori celebri provenienti dalle più varie scuole ed esperienze.
PROGRAMMA:
Una rassegna gratuita incentrata sugli incontri, i dibattiti, le conferenze e le presentazioni di nuovi volumi sull'appassionante mondo del fumetto e una ricca mostra mercato in cui sono protagonisti soprattutto gli autori e gli editori; questa, in estrema sintesi, la caratteristica che differenzia Fullcomics dalle altre manifestazioni fumettistiche. Lo scopo è permettere ai giovani che desiderano affacciarsi al fumetto come hobby o lavoro di incontrare e conoscere i maestri del fumetto e tanti altri fumettisti affermati.
Alla serie di incontri si aggiungono i concorsi dedicati ai fumettisti emergenti e una mostra mercato che permette a case editrici indipendenti o fuori dalla grande distribuzione di far conoscere al pubblico tantissime produzioni di qualità e di "scovare" nuovi autori nel panorama emergente. Non dimentichiamoci, inoltre, delle autoproduzioni in cerca di editori e della emergente editoria on-line. Fullcomics si rivolge ovviamente anche a tutto il panorama del fumetto e quindi, oltre al fondamentale settore della piccola editoria saranno rappresentate anche tutte le altre case editrici che occupano il mercato fumettistico nazionale.Fullcomics è anche orientamento per i giovanissimi grazie alla presenza delle scuole di fumetto e ai workshop che vari giovani fumettisti terranno durante le giornate della mostra. Non manca il divertimento grazie alla musica e al cosplay di Piazza Cavalli. Fullcomics riveste il mondo del fumetto di un alto profilo culturale e artistico a 360 gradi esponendo in mostra opere originali di autori celebri provenienti dalle più varie scuole ed esperienze.
PROGRAMMA:
Venerdì 11 Aprile
• Ore 10 – Inaugurazione mostra mercato Porticato del Gotico e Piazzetta dei Mercanti (cortile URP).
• Ore 10.30 – Inaugurazione mostra espositiva – Palazzo Farnese
• Ore 11.30 – Presentazione volume a fumetti sull’equo-solidale realizzato dai ragazzi del Liceo Artistico B. Cassinari durante il laboratori di Fullcomics in collaborazione con Svep Piacenza. – Saletta conferenze cortile URP, Piazza Cavalli.
• Ore 16.30 – Incontri con autori – Saletta conferenze cortile URP, Piazza Cavalli.
• Ore 19 – Chiusura mostre prima giornata
Sabato 12 Aprile
• Ore 10 – Riapertura mostre mercato ed espositiva, Piazza Cavalli e Palazzo Farnese.
• Ore 11 – Incontri con autori – Saletta conferenze cortile URP.
• Ore 13 – Concorso Full7 – Palazzo Farnese. (*)
• Ore 15 – Incontri con autori nella saletta conferenze cortile URP: Ivo Milazzo, Alessandro Sisti, Claudio Sciarrone, Paolo Campitoti, Paola Mulazzi, Claudio Calia, Emiliano Rabuiti, Davide Barzi, Mauro Masi, Giuseppe Manunta, Marco Hassmann, Gigi Cavenago, Paolo Castaldi, Christian Marra, Mario A. Rumor, Federico Memola, Teresa Marzia, Giovanni Freghieri, Lorenzo Calza, Laura De Luca, Paola Cannatella, Gaid & Benamax, Giuseppe Peruzzo, Armin Barducci, Michele Ginevra e altri autori in via di definizione.
• Ore 17 – Concerto Raggi Fotonici, Piazza Cavalli.
• Ore 19 – Chiusura mostre seconda giornata
• Ore 21 – Gente di Cartoonia, talk show sui fumetti e cartoons. Piazza Cavalli. Partecipano: Raggi Fotonici (autori ed interpreti di sigle tv per RAI, Sky, Dynit ecc), il doppiatore Davide Perino (Frodo nel colossal “Il Signore degli Anelli”, Gatto Silvestro, Abyo in “Pucca”, Gundam), il doppiatore Fabrizio Mazzotta (Simpson, Puffi, Goldrake, Eros nella serie “Pollon”), il fumettista Paolo Castaldi (Strike! – Star Comics), il disegnatore Passepartout (storico vignettista satirico per Il Messaggero, Repubblica ecc).
Domenica 13 Aprile
• Ore 10 – Riapertura mostre mercato ed espositiva.
• Ore 10 – Animazione musica made in Japan, Piazza Cavalli.
• Ore 11 – Canta Quiz, gioco a premi sulle sigle dei cartoni animati, Piazza Cavalli.
• Ore 12 – Karaoke, scegli la tua sigla preferita e cantala sul palco; Piazza Cavalli.
• Ore 13 – Animazione musica made in Japan, Piazza Cavalli.
• Ore 14 – Concerto dei Bishoonen – Lato A; Piazza Cavalli.
• Ore 15 – Cosplay Contest, gara costumi cartoons; Piazza Cavalli. (**)
• Ore 17 – Concerto dei Bishoonen – Lato B; Piazza Cavalli.
• Ore 18 – Karaoke, scegli la tua sigla preferita e cantala sul palco; Piazza Cavalli.
• Ore 19 – Assegnazione premi: MIGLIOR COSTUME FEMMINILE, MIGLIOR COSTUME MASCHILE, MIGLIOR GRUPPO, MIGLIOR INTERPRETAZIONE, MIGLIOR PERSONAGGIO TRATTO DA UN VIDEOGIOCO, PREMIO SIMPATIA, PREMI SPECIALI.
• Ore 20 – Chiusura IV edizione di Fullcomics.
INFORMAZIONI:
Ufficio stampa Fullcomics: tel. 3460912927 & info@fullcomics.it
domenica, marzo 02, 2008
COMICS' PALACE: i fumetti a Palazzo!
Spazio alla fantasia: nasce il festival dei Web Comics!
Il webcomic, dopo aver invaso la rete, conquista un corpo e atterra nel mondo reale! Oggi infatti, il web sembra essere diventato l’unico palcoscenico accessibile a giovani disegnatori e sceneggiatori che vogliono far conoscere la propria opera creativa. Negli ultimi anni la rete ha registrato un fiorire di blog, forum e siti specializzati. Nuvole Elettriche rappresenta, oggi, la più rilevante comunità di web cartoonist in Italia: oltre 200 artisti aderiscono a questo progetto.
Piano piano, però, l’interesse che il pubblico internettiano ha tributato a questa nuova forma d’arte ha evidenziato l’esigenza di dare finalmente corpo a un patrimonio fatto, per ora, di soli pixel. Recentemente, piccole ma coraggiose case editrici, hanno pescato dalla rete i cartoonist di maggior successo offrendo loro la possibilità di veder pubblicati su carta i propri lavori. Oggi, Palazzo Granaio e Soggetti in Movimento, in collaborazione con Nuvole Elettriche, hanno deciso di celebrare con un evento multiforme questo mondo di artisti virtuali. Sabato 15 Marzo, infatti, Palazzo Granaio (Settimo Milanese) ospiterà la prima edizione di COMICS' PALACE: i fumetti a Palazzo! A partire dalle ore 16, e per tutto il pomeriggio, artisti, disegnatori, case editrici e pubblico saranno coinvolti in contest live, mostre, laboratori, conferenze. Accanto alle dimostrazioni degli artisti ospiti, largo spazio all’esposizione di tavole, strisce e vignette! Ma non solo questo: con un occhio al fumetto d’autore, sarà riservato uno spazio apposito per giovani fumettisti e illustratori, che metteranno in mostra le proprie tavole. La serata correrà sui binari del divertimento e della musica. Live music e dj set fino a notte saranno accompagnati dalla proiezione continua di una selezione di opere dal web.
Tutte le news su www.myspace.com/comicspalace.
Sabato 15 marzo, 16:00/02:00 Palazzo Granaio, Settimo Milanese (MI)
Comics’ Palace Dal web al muro: esposizione di tavole e strisce Mostre personali: illustrazioni di Paolo Castaldi, Eugenia Garavaglia, Ferrari&Minoggi Stand espositivi Artisti all’opera Contest a premi: realizza la tua vignetta e partecipa al concorso! Presentazione Mycomics: crea il tuo fumetto on line.
Programma
16.00 – 19.00 Comic battle
I migliori artisti del web si sfidano dal vivo a colpi di matita!
17.00 – 18.00 Laboratorio
Come realizzare il tuo webcomic: dalla carta al web2.0
18.00 – 19.00 Tavola rotonda
Internet ed editoria: gli artisti del web approdano in libreria.
Intervengono tre giovani realtà editoriali: Grrrzetic editrice, Proglo edizioni, Shockdom
19.00 - 21.30 Aperitivo con proiezione
Selezione di corti animati dai festival europei di animazione con la collaborazione di Ars Ennesima
22.30 Kartunia live
Tra reggae, rap e rock rivivono le sigle dei cartoni animati
23.30 – 02.00 AndyPablo Diggeiset
Mescolanza sonore: revival, pop, etnic & trash music.
Contatti:
www.myspace.com/comicspalace;
http://www.palazzogranaio.net/;
http://www.soggettinmovimento.org/;
www.myspace.com/palazzogranaio;
http://www.nuvolettriche.it/.
Per Info:
caffe@palazzogranaio.net;
hicca@soggettinmovimento.org;
granaio@palazzogranaio.net;
02-36529364; 328-1481701;
334-9735936; 334-6810794.
Il webcomic, dopo aver invaso la rete, conquista un corpo e atterra nel mondo reale! Oggi infatti, il web sembra essere diventato l’unico palcoscenico accessibile a giovani disegnatori e sceneggiatori che vogliono far conoscere la propria opera creativa. Negli ultimi anni la rete ha registrato un fiorire di blog, forum e siti specializzati. Nuvole Elettriche rappresenta, oggi, la più rilevante comunità di web cartoonist in Italia: oltre 200 artisti aderiscono a questo progetto.
Piano piano, però, l’interesse che il pubblico internettiano ha tributato a questa nuova forma d’arte ha evidenziato l’esigenza di dare finalmente corpo a un patrimonio fatto, per ora, di soli pixel. Recentemente, piccole ma coraggiose case editrici, hanno pescato dalla rete i cartoonist di maggior successo offrendo loro la possibilità di veder pubblicati su carta i propri lavori. Oggi, Palazzo Granaio e Soggetti in Movimento, in collaborazione con Nuvole Elettriche, hanno deciso di celebrare con un evento multiforme questo mondo di artisti virtuali. Sabato 15 Marzo, infatti, Palazzo Granaio (Settimo Milanese) ospiterà la prima edizione di COMICS' PALACE: i fumetti a Palazzo! A partire dalle ore 16, e per tutto il pomeriggio, artisti, disegnatori, case editrici e pubblico saranno coinvolti in contest live, mostre, laboratori, conferenze. Accanto alle dimostrazioni degli artisti ospiti, largo spazio all’esposizione di tavole, strisce e vignette! Ma non solo questo: con un occhio al fumetto d’autore, sarà riservato uno spazio apposito per giovani fumettisti e illustratori, che metteranno in mostra le proprie tavole. La serata correrà sui binari del divertimento e della musica. Live music e dj set fino a notte saranno accompagnati dalla proiezione continua di una selezione di opere dal web.Tutte le news su www.myspace.com/comicspalace.
Sabato 15 marzo, 16:00/02:00 Palazzo Granaio, Settimo Milanese (MI)
Comics’ Palace Dal web al muro: esposizione di tavole e strisce Mostre personali: illustrazioni di Paolo Castaldi, Eugenia Garavaglia, Ferrari&Minoggi Stand espositivi Artisti all’opera Contest a premi: realizza la tua vignetta e partecipa al concorso! Presentazione Mycomics: crea il tuo fumetto on line.
Programma
16.00 – 19.00 Comic battle
I migliori artisti del web si sfidano dal vivo a colpi di matita!
17.00 – 18.00 Laboratorio
Come realizzare il tuo webcomic: dalla carta al web2.0
18.00 – 19.00 Tavola rotonda
Internet ed editoria: gli artisti del web approdano in libreria.
Intervengono tre giovani realtà editoriali: Grrrzetic editrice, Proglo edizioni, Shockdom
19.00 - 21.30 Aperitivo con proiezione
Selezione di corti animati dai festival europei di animazione con la collaborazione di Ars Ennesima
22.30 Kartunia live
Tra reggae, rap e rock rivivono le sigle dei cartoni animati
23.30 – 02.00 AndyPablo Diggeiset
Mescolanza sonore: revival, pop, etnic & trash music.
Contatti:
www.myspace.com/comicspalace;
http://www.palazzogranaio.net/;
http://www.soggettinmovimento.org/;
www.myspace.com/palazzogranaio;
http://www.nuvolettriche.it/.
Per Info:
caffe@palazzogranaio.net;
hicca@soggettinmovimento.org;
granaio@palazzogranaio.net;
02-36529364; 328-1481701;
334-9735936; 334-6810794.
domenica, febbraio 24, 2008
BilBOlbul, Festival Internazionale di fumetto
Dal 5 al 9 marzo 2008 Bologna torna ad essere la capitale dei comics con la IIª edizione di BilBOlbul, Festival Internazionale di fumetto a cura di Hamelin Associazione Culturale.
Dopo il gran successo della prima edizione, BilBOlbul presenta in questo secondo anno di attività una programmazione ancora più ampia e ricca, ospitando più di 15 mostre e oltre 40 artisti nazionali e internazionali. Il festival punta il suo interesse sulla figura dell’autore con un omaggio all’opera di Gianni De Luca; la contaminazione fra i linguaggi e il dialogo tra fumetto e le altre arti, in particolare con una sezione dedicata a Fumetto e Jazz che ha per protagonista l’artista Louis Joos maestro del genere.
Il festival conferma la sua vocazione all’internazionalità dedicando un focus al fumetto cinese, con le storie di Hok Tak Yeung e Chinoi Lee, e al fumetto americano dei geniali Paul Hornshemeier, Kevin Hizenga e Anders Nilsen. Prestigiosi anche gli artisti italiani, tra questi Stefano Ricci e Gabriella Giandelli, autrice anche dell’immagine di questa edizione del Festival che rende omaggio al fumetto Bilbolbul, personaggio creato da Attilio Mussino, nel centenario della sua creazione. Bilbolbul rinsalda il legame fra cinema e fumetto con una nutrita rassegna in cineteca; Tra i film in programma si segnala il capolavoro Paura del nero, realizzato da alcuni tra i maggiori fumettisti internazionali, e Free Jimmy il primo lungometraggio del norvegese Christopher Nielsen. Dedicata ai bambini la colorata e divertente mostra Cocco Bill il pistolero creato da Jacovitti e disegnato da Luca Salvagno.
Tra le novità di questa edizione si segnala il forte legame con la produzione e la creatività, attraverso l’istituzione e la promozione di un concorso nazionale per giovani artisti.
OMAGGIO A GIANNI DE LUCA
L’evento speciale dell’edizione 2008 è la mostra De Luca. Il disegno pensiero dedicata a GIANNI DE LUCA (1927-1991), -inaugurazione giovedì 6 marzo alle ore 19.00 - in mostra dal 7 marzo al 4 maggio al Museo Civico Archeologico. Si tratta della prima grande antologica, consacrata a uno dei più importanti maestri italiani, instancabile ricercatore, sperimentatore e innovatore del linguaggio del fumetto, nonché creatore dell’indimenticabile personaggio de Il Commissario Spada, e interprete di grandi classici come la trilogia Shakespeariana (Amleto, La tempesta e Romeo e Giulietta), Il Giornalino di Gian Burrasca, La freccia nera, le biografie a fumetti di Totò e Marilyn Monroe, e Paulus. In mostra circa 250 opere tra le più significative della sua carriera più che quarantennale.
La mostra che segue un percorso cronologico, permette allo spettatore di seguire gli sviluppi dello stile di De Luca ripercorrendo i nuclei fondamentali della sua poetica: la rivoluzione del linguaggio, il rapporto con la letteratura e il teatro, l’atmosfera degli anni Settanta tra realtà e poliziesco italiano.
L’opera di De Luca, che ha influenzato molti disegnatori di tutto il mondo tra cui gli statunitensi Dave McKean, Bill Sienkiewicz e Frank Miller, ha avuto grandissima popolarità dagli anni ‘40 agli anni ’90, grazie alla pubblicazione su riviste per ragazzi molto diffuse come Il Vittorioso e Il Giornalino mantenendo una forte autorialità narrativa ed espressiva. L’artista, arrivato al fumetto passando per la pittura, l’incisione e l’illustrazione ci ha lasciato una serie di opere diverse tra loro che impressionano non solo per l’approccio innovativo e eleganza della grafia ma anche per l’inimitabile interpretazione del suo disegno. L’opera più conosciuta, oramai vero e proprio culto tra i lettori di tutte le età, è la fortunata serie de Il Commissario Spada: un avvincente poliziesco ambientato nell’Italia degli anni Settanta che per i temi trattati - criminalità organizzata, terrorismo - e per la narrazione, si pone come importante documento sociologico degli anni di Piombo, anticipando di un ventennio il Graphic Journalism, la tendenza contemporanea ad un giornalismo a fumetti. Ma De Luca nella sua lunga carriera ha realizzato numerose altre indimenticabili opere attraversando generi diversi (avventura, western, biografico). La resa del movimento, la ricerca che trascende i limiti della griglia grafica, la capacità di far assumere alle tavole un potere comunicativo nuovo, ricco e articolato sono i campi dell’impegno di De Luca che attraverso il disegno e la sua attenzione per la fisiognomica ha saputo ritrarre le infinite varianti dell’umanità attraverso uno scavo psicologico e una precisione unica ed esemplare.
Arrichisce il progetto dedicato a De Luca il convegno di studi (6 marzo - Accademia di Belle Arti di Bologna), che vuole essere un’occasione per approfondire l’opera di uno dei più grandi fumettisti della nostra epoca e vedrà la partecipazione di esperti, studiosi e critici, nonché di artisti e scrittori chiamati a riportare una loro testimonianza sull’autore. Fra i partecipanti Antonio Faeti, Luca Raffaelli, Gianluigi Gonano, Luigi Bernardi, Gianni Brunoro, Gino Scatasta, Giulio Cesare Cuccolini, Daniele Barbieri, Tommaso Mastrandrea e altri importanti contributi. Alla mostra è correlata la pubblicazione del libro/catalogo edito da Black Velvet che attraverso saggi e testimonianze si porrà come strumento di approfondimento sull’opera di De Luca.
L’opera di De Luca è ancora sotto i riflettori nell’incontro Gli anni del Commissario Spada, con interventi di Goffredo Fofi, Luca Raffaelli e Luca Rastello, per questa occasione sarà presentata la nuova pubblicazione edita da Oscar Mondadori de Il Commissario Spada.Gli anni di piombo, dedicato alle indimenticabili avventure del Commissario (9 marzo-Libreria Irnerio, ore 16.45).
IL FESTIVAL IN CITTÁ
Bologna torna ad essere teatro del Festival ospitando le numerose mostre e gli incontri con autori nazionali e internazionali in contesti nuovi e inusuali per il fumetto come musei, gallerie d’arte, caffè, librerie, biblioteche…
FUMETTO E JAZZ
Fumetto e Jazz, entrambe creature metropolitane, hanno diversi punti di contatto. Da sempre grandi artisti del fumetto hanno guardato al mondo musicale afro-americano narrando per immagini, storie di musicisti, atmosfere notturne, ritmi del racconto. Accanto ai classici di Robert Crumb, Guido Crepax o Munoz e Sampayo, diversi sono gli autori, soprattutto in Francia e Belgio, che hanno dedicato la loro attenzione al jazz: tra questi il belga Louis Joos è tra gli indiscussi caposcuola del genere, ospite del Festival con una mostra e per l’incontro di apertura del Festival dal titolo Fumetto e musica. Vedere il jazz, assieme a Joos il fotografo Roberto Cifarelli per un suggestivo confronto tra immagini e musica (5 marzo-cinema Lumière, ore 21.00).
Louis Joos è uno dei padri del fumetto belga odierno. La passione per il jazz è la fonte d’ispirazioni più importante del suo lavoro: nel corso degli anni Joos è autore di opere dedicate a Thelonius Monk, Mingus e tanti altri musicisti. La sua opera, inedita in Italia, viene presentata nella mostra Jazz Concert, al Museo della Musica, dal 7 marzo al 6 aprile, seguendo un percorso che va dalle sale di esposizione temporanea alle sale permanenti. Qui le immagini di Joos dialogheranno con la collezione del museo, gli strumenti antichi, gli spartiti, costituendo un’ulteriore occasione per riflettere sul confronto tra le arti visive e la musica. La mostra è prodotta in collaborazione con Communauté française de Belgique e il Museo della Musica.
Louis Joos è ancora protagonista dell’incontro Fumetto e musica. Raccontare il jazz; dialoga con lui l’artista italiano Igort, legato a Joos dalla medesima passione musicale per il jazz che lo ha portato alla realizzazione di opere dedicate a importanti jazzisti come Fats Waller e Chet Baker (8 marzo-Museo della Musica, ore 12.30)
MOSTRE INTERNAZIONALI: AMERICA E CINA
Bologna si apre al fumetto internazionale con due originali mostre dedicate a innovativi artisti statunitensi e cinesi, diventando così il ponte simbolico tra America e Asia.
Tre gli autori americani ospiti: Anders Nilsen, Kevin Huizenga e Paul Hornschemeier riconosciuti con premi internazionali come l’Ignatz Award. La mostra Il grande vuoto presenta l’opera di questi artisti evidenziando un filo rosso che li accomuna: la dimensione filosofica e di astrazione che emerge dai loro racconti e il fascino per il paesaggio, in mostra a Palazzo D’Accursio–Sala Ercole dal 7 al 25 marzo. I tre autori statunitensi partecipano a Incontri internazionali. Il grande vuoto, confronto tra giovani autori che si sono imposti come presenze di rilievo nel panorama americano (8 marzo- Accademia di Belle Arti, ore 11.00). Paul Hornschemeier, tra i maggiori talenti americani dell’ultima generazione, è ancora il protagonista dell’incontro I tre paradossi, insieme a Daniele Brolli, in occasione della pubblicazione di Comma 22 per il Festival (7 marzo-Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 18.00).
Dalla Cina arrivano invece Hok Tak Yeung e Chihoi Lee, giovani protagonisti del fumetto contemporaneo cinese entrambi provenienti da Hong Kong e fondatori del collettivo-rivista Springroll, vero e proprio fenomeno di culto nella capitale. L’opera di Chihoi Lee riesce a mescolare in modo sorprendente la lezione europea con la scuola del manga giapponese attraverso storie surreali e poetiche, mentre il disegno di Hok Tak Yeung è caratterizzato da una straordinaria sperimentazione che mescola immaginari pop, dalla grafica ai video games. Le opere sono presentate in una mostra dal titolo Sinfonia a Palazzo D’Accursio-Sala Ottagonale dal 7 al 25 marzo. La mostra è in collaborazione con il Festival Internazionale di Bastia e il festival inglese Comica London. Gli artisti cinesi i cui stili attingono sia alla loro tradizione culturale che all’uso del digitale partecipano all’incontro Scenari contemporanei e si confrontano con l’arte del talento belga Olivier Schrauwen che riprende il fumetto delle origini proiettandolo nella contemporaneità (8 marzo-Cappella Farnese, ore 15.00).
AVVENTURA A FUMETTI
Grande spazio in questa edizione del Festival all’affascinante tema dell’avventura, grazie alla prima mostra in Italia, delle opere di Christophe Blain, sapiente interprete della dimensione narrativa dell’avventura, che unisce tradizione letteraria e innovazione linguistica. L’autore, ispirato anche dall’esperienza personale nella marina militare e dalle sue letture d’infanzia, inserisce nelle sue storie di pirati (una delle sue ultime opere è la serie Isaac il pirata pubblicate da Kappa Edizioni) come nel genere western, una visione personale ricca di suggestioni filosofiche stemperate da una sottile ironia. Blain, tra i maggiori esponenti del nuovo fumetto francese, vanta collaborazioni con alcuni maestri d’oltralpe come David B., Joann Sfar, Lewis Trondheim. La mostra dal titolo Alla deriva è ospitata al Museo di Palazzo Poggi, dal 7 marzo al 3 aprile, è in collaborazione con la Maison Française e il Festival Internazionale di Lucerna. Il cantore dell’avventura partecipa all’incontro Fumetto e avventura. Isaac il pirata, Socrate e gli altri, con interventi di Massimiliano De Giovanni e Laura Scarpa (8 marzo-Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 16.00). Sempre al tema dell’avventura si lega l’incontro Sulle tracce di Pratt la presentazione de nuovo episodio della famosa serie, Gli Scorpioni del Deserto pubblicato dalla casa editrice Lizard, Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali ridanno vita alle avventure africane del tenente Koinsky, militare polacco arruolato nell’esercito inglese creato da Hugo Pratt negli anni ’60, protagonista di sei romanzi a fumetti sullo sfondo della seconda guerra mondiale in Africa Orientale (7 marzo- Librerie Coop -Officine Minganti ore 17.30). Completa il progetto dedicato all’avventura l’incontro Il re del Sertão: in volo con Mister No, omaggio al personaggio di Mister No creato da Sergio Bonelli e poi ripreso da Roberto Disio, protagonista dell’incontro assieme a Michele Masiero (9 marzo- Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 11.00).
MOSTRE AUTORI ITALIANI
BilBOlbul dedica due importanti mostre ad artisti italiani di fama internazionale: Gabriella Giandelli e Stefano Ricci.
La residenza per artisti Nosadella.Due ospita dal 7 marzo al 3 aprile la mostra Le stanze degli altri di Gabriella Giandelli, tra le autrici di fumetto più colte e raffinate d’Europa. Ha pubblicato i suoi lavori dal ‘84 su numerose riviste nazionali e internazionali. Realizza come autrice e sceneggiatrice tre romanzi: Silent Blanket, Hanno aspettato un po’ poi se ne sono andate e Sous les feuille. Parallelamente al fumetto, l’artista lavora come illustratrice collaborando con i più importanti quotidiani, riviste e case editrici. Da qualche anno si occupa di illustrazioni per l’infanzia: suo è il personaggio di Milo, un piccolo coniglio protagonista di molti libri illustrati e di recente anche di una serie animata. Attualmente lavora al graphic novel Interiorae edito da Coconino Press , un affresco narrativo che ricorda il monumentale romanzo La vita istruzioni per l’uso di George Perec, dove s’intrecciano le vite degli abitanti di un grande condominio di una metropoli senza nome. Da questa ispirazione nasce l’idea della mostra sul tema degli interni declinati dall’artista come spazi fisici dell’abitare ma anche luoghi di introspezione e teatri di storie. Per questo la location della mostra è un vero e proprio appartamento che, nonostante l'utilizzo ai fini espositivi, mantiene intatte tutte le funzionalità di un'abitazione. Gabriella Giandelli partecipa anche all’incontro Attraverso le immagini: geografia di un immaginario, interessate confronto tra l’opera dell’artista e il cinema (9 marzo-Cineteca Sala Cervi, ore 11.00).
Alla Galleria Stefano Forni, dal 7 marzo al 10 aprile, è allestita Il ritorno dell’orso la prima personale che Bologna dedica al suo concittadino Stefano Ricci, da anni residente ad Amburgo, artista di fama internazionale, sicuramente tra i disegnatori che hanno spinto più il limite dei confini del fumetto contemporaneo. La sua opera divisa tra fumetto, illustrazione, grafica, scenografie (e immagini) per il teatro, la danza e il cinema, ha sempre il disegno come riferimento primario. Dal 1985 collabora con vari quotidiani, riviste ed editori nazionali e internazionali. Tra le sue numerose opere si ricordano i lunghi racconti a fumetti: Tufo (1993), e Anita (1996), a cui si aggiunge la produzione dei volumi (di) Deposito nero, quattro monografie che raccolgono centinaia di disegni di periodi espressivi diversi.
MOSTRE AUTORI EMERGENTI
Riflettori puntati anche sulla sperimentazione dei giovani artisti sia italiani che europei, numerose infatti le mostre dedicate ai talenti emergenti.
Nella mostra My Boy, dal 7 al 25 marzo a Palazzo D’Accursio-Manica Lunga, sono esposte le particolari opere del belga Olivier Schrauwen, considerato un vero e proprio giovane talento all’interno della scena internazionale. La straordinaria capacità dell’autore è quella di filtrare lo stile di maestri del fumetto delle origini come Winsor McCay e Lyonel Feininger per dar vita a storie in cui l’atmosfera surreale non manca di sottese riflessioni sulla contemporaneità. Oltre a presentare gli originali dell’opera My Boy, la mostra vuole offrire una panoramica del lavoro di Schrauwen, esplorandone le diverse forme espressive anche attraverso la presenza di installazioni e animazioni prodotte dall’artista. Questo progetto nasce in collaborazione con il Collegio dei Fiamminghi di Bologna Jean Jacobs e il Flemish Fund di Anversa.
Per la prima volta in Italia anche Marijpol, fumettista di Amburgo rappresentante della nuova generazione di autori tedeschi. L’esposizione Pipistrello oracolo (dal 7 marzo al 2 aprile al Ram Hotel) è un’occasione per presentare un’autrice il cui lavoro, che si ispira in modo originale ai suoi maestri Anke Feuchtenberger e Francesca Ghermandi, predilige una dimensione fantastica e surreale, dove personaggi e ambienti sembrano rimandare ad un mondo disneyano, in cui aleggia però una atmosfera da incubo senza fine. La mostra è curata da RAM hotel in collaborazione con e Goethe Institut di Bologna.
Di forte impatto visivo la mostra che Luca Genovese dedica alla figura di Luigi Tenco (dal 5 al 30 marzo alla Libreria Feltrinelli/Ravegnana). La vita del cantautore italiano e la sua misteriosa scomparsa sono al centro della nuova graphic novel, sceneggiata da Luca Vanzella edita da BeccoGiallo Editore, di cui saranno esposte in anteprima al festival le tavole originali, in collaborazione con la libreria Feltrinelli. Genovese vive e lavora a Bologna, tra i più promettenti autori del panorama italiano e vincitore di importanti premi. Nel 2003 fonda con Vanzella l’etichetta indipendente Self Comics, una delle realtà del fumetto indipendente più attive in Italia. Luca Genovese e Luca Vanzella incontrano il pubblico per Raccontare Tenco a Fumetti, con interventi di Gino Scatasta e Renato Tortarolo (9 marzo- Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 14.30).
FUMETTO E CINEMA
Nell’ambito dello stretto connubbio tra fumetto e cinema, il festival, in collaborazione con la Cineteca di Bologna, presenta importanti film e una rassegna di corti di animazione sperimentale. La rassegna è realizzata grazie al lavoro di ricerca di Sergio Fant e la collaborazione di Thomas Martinelli.
In programma il capolavoro dell’animazione Paura del nero di Etienne Robial (Stati Uniti, Italia, Francia, 2007), film ad episodi ideati e realizzati da alcuni tra i maggiori fumettisti europei e americani (Blutch, Burns, Caillou, di Sciullo, Kramsky, Mattotti, McGuire, Pirus, Slocombe). Il film, acclamato alla sua anteprima al Festival del Cinema di Roma, è in prima nazionale a Bologna e vedrà presenti alla proiezione tra gli altri Lorenzo Mattotti (8 marzo -Cinema Lumière, ore 20.00). Accanto alla presentazione del film in esclusiva per il Festival è allestita anche una mostra ispirata ai fotogrammi film, gli autori internazionali che hanno partecipato al progetto espongono, alla galleria Squadro dal 7 marzo al 26 aprile, una serie di serigrafie, ispirate ai fotogrammi del film.
Dalla Norvegia arriva Free Jimmy il primo film del norvegese Christopher Nielsen (2006), che rappresenta una nuova frontiera del cinema di animazione, un lavoro pieno di satira e umorismo nero, con personaggi sviluppati accuratamente e con immagini, design e animazione di una complessità travolgente. Artista e illustratore Nielsen è noto per il personalissimo stile del suo lavoro e per la sua visione critica, satirica e sovversiva della società (9 marzo-Cinema Lumière, ore 15.30).
Accanto al film la mostra Homo Norvegicus, al Cinema Lumière dal 5 al 25 marzo, una panoramica dei suoi lavori che mette in rilievo la carriera quasi trentennale di questo autore ancora inedito nel nostro paese. Il progetto è realizzato in collaborazione con Thomas Martinelli, l’Ambasciata di Norvegia e Cineteca di Bologna.
Non poteva mancare l’omaggio al grande Will Eisner grazie al film-documentario Will Eisner: Portrait of a sequential artist di Andrew D. Cooke (Stati Uniti, 2007). Realizzato in collaborazione con Eisner stesso (fino alla sua scomparsa nel 2005) raccoglie rari filmati di famiglia e materiali d’archivio, oltre a commenti e testimonianze di altri grandi autori come Art Spiegelman, Jack Kirby, Stan Lee, Neil Gaiman, Frank Miller (7 marzo-Cinema Lumière, ore 20.00).
Dopo la grande mostra antologica del 2007 che il Festival ha dedicato alla figura di Magnus, il documentario Magnus: Il segno del viandante di Giovanni Eccher (Italia, 2007) ripercorre la vita e l’opera di Roberto Raviola, attraverso le testimonianze di coloro che con lui hanno lavorato. Dal raffinato tratto di Milady alla carnalità grottesca di Necron, dall'erotismo sensuale di Le 110 pillole alla comicità caricaturale della Compagnia della Forca, dall'avventura esotica e futuristica dei Briganti al noir disincantato dello Sconosciuto (8 marzo-Cinema Lumière, ore 18.00, in replica 9 marzo ore 20.15).
Arrichisce il progetto fumetto e cinema la rassegna Animate il primo omaggio italiano all’omonimo progetto anglosassone. Attivo dal 1991, Animate sviluppa innovativi progetti di animazione ibrida, che puntano sulla commistione delle tecniche e dei linguaggi. Tra gli autori in programma l’originale duo di artisti digitali Semiconductor ovveroRuth Jarmane e Joseph Gerhardt (7 marzo- Cinema Lumière, ore 18.45).
CARTOLINE DA… - GRAPHIC JOURNALISM SULL’INTERNAZIONALE
Con la mostra Cartoline da… il Festival, in collaborazione con il settimanale Internazionale, dedica un importante omaggio al mondo del graphic journalism. In mostra, con una particolare installazione esposta in Piazza del Nettuno (7-26 marzo), una selezione delle cartoline apparse in questi anni su Internazionale opera dei più importanti fumettisti e illustratori del mondo. Alla mostra si affianca l’incontro Disegnare Internazionale con alcuni degli autori che hanno collaborato con la rivista tra questi Gabriella Giandelli e Francesca Ghermandi e Stefano Ricci (9 marzo-Sala Borsa, ore 18.00).
BAMBINI
Grande attenzione come di consueto anche per le iniziative dedicate ai bambini, tra queste la divertente e colorata mostra, alla Sala Borsa Ragazzi (dal 6 al 28 marzo), su Cocco Bill, il pistolero nato dall’estro di Jacovitti, le cui avventure proseguono ancora oggi sulle pagine de Il Giornalino grazie alla matita di Luca Salvagno. Le avventure di Cocco Bill continuano nel laboratorio creativo rivolto ai bambini e condotto per l’occasione da Luca Salvagno (8 marzo, Sala Borsa Ragazzi, ore 16.00).
Ai bambini e ai ragazzi è rivolto anche il concorso intitolato Tutta mia la città. Mi immagino a Bologna nel futuro e invento un'avventura, il concorso si conclude con la mostra delle tavole di tutti i partecipanti presso gli spazi di Sala Borsa Ragazzi (dal 5 al 29 marzo) e la cerimonia di premiazione dei vincitori.
Insolita merenda quella offerta da Gabriella Giandelli a tutti i bambini nell’incontro Merenda per principesse e bambini notturni e sullo sfondo i libri e le tavole della magica Giandelli (7 marzo -Libreria Trame ore 17.00).
L’incontro L’invasione di SuperTrippa è invece riservato solo a bambini coraggiosi per sconfiggere SuperTrippa un mostro pericoloso e puzzolente con l’aiuto dell’autore Jerry Kramsky (8 marzo-Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 17.30).
PROMOZIONE DEI GIOVANI ARTISTI
L’Accademia di Belle Arti di Bologna ospita, dal 7 marzo all’8 aprile, la mostra ICH / I / IE / IO Accademia di Belle Arti di Bologna (Italia, Germania), progetto formativo che ha messo in rete gli studenti della sezione illustrazione-narrazione per immagini dell’Hamburg Dmi Faculty, la sezione Bande Dessinée dell’Istituto Saint Luc di Bruxelles e il corso di fumetto e illustrazione dell’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Le sale di Aemilia Hotel ospitano, dal 7 marzo al 6 aprile, il progetto espositico 18 fumettisti per il Nosferatu
a cura di Lex Lutor, 18 artisti per realizzare un’opera di 32 pagine mantenendo però intatto il proprio stile per offrire originalità e varietà all’opera.
La Galleria La Pillola dal 7 al 19 marzo ospita la bizzarra esposizione del gruppo Ernest, composto da Francesco Cattani, Vincenzo Filosa e Sara Pavan, che autoproduce albi a fumetti, libri, cd e riviste sui tramezzini e altri stravaganti argomenti. Ultima pubblicazione di Ernest è la raccolta di disegni di Davide Toffolo, il gruppo si confronta con il lavoro di Toffolo nell’incontro Storia di un progetto (6 marzo, ore 22.30 Libreria Modo Infoshop).
Durante le giornate festivaliere sono in mostra (dal 7 al 14 marzo-Sala Borsa Ragazzi) le migliori opere dei giovani artisti che hanno partecipato al concorso 30 MINUTI IN 2000 PIXEL bandito dal portale www.flashfumetto.it in occasione del Festival.
INCONTRI
Numerosi anche gli incontri con importanti artisti italiani, tra questi Zero racconta la città, il nuovo progetto editoriale di Edizioni Zero raccontare le città italiane con i fumetti, intervengono Marco Corona e Davide Toffolo (7 marzo-Libreria Infoshop, ore 17.00); nell’incontro I figli del tramonto si parla dell’opera di Massimo Semerano e Marco Nizzoli (8 marzo-Libreria Irneri, ore 15.30); Giacomo Nanni che percorre con ostinazione le nuove vie del fumetto parla delle sue Cronachette (ed. Coconino Press) con Igort; il fascino delle avventure sentimentali di Matteo ed Enrico sono il tema dell’incontro La verità vi prego, sull’amore: Matteo e Enrico con Andrea Accardi e Massimiliano De Giovanni.
ANTEPRIMA IN CENTRO
A partire da sabato 23 febbraio il festival si presenta nei luoghi della città con Anteprima in centro, otto esposizioni delle immagini degli autori del festival nei centri commerciali che ospitano punti vendita Coop Adriatica e Librerie Coop di Bologna. Inoltre quattro incontri dedicati al fumetto: la selezione degli autori vincitori del concorso Coop for Words 2007, Camuncoli e Casali e il seguito de Gli scorpioni del deserto, il gruppo Ernest, e Alberto Corradi, si svolgeranno durante e dopo il festival (Centro lame-Spazio Eureka, 23 febbraio ore 17.00 Officine Minganti, venerdì 7 marzo ore 17.00 Centro Borgo, sabato 15 marzo ore 17.00 Centri Nova , sabato 29 marzo).
Il festival conferma la sua vocazione all’internazionalità dedicando un focus al fumetto cinese, con le storie di Hok Tak Yeung e Chinoi Lee, e al fumetto americano dei geniali Paul Hornshemeier, Kevin Hizenga e Anders Nilsen. Prestigiosi anche gli artisti italiani, tra questi Stefano Ricci e Gabriella Giandelli, autrice anche dell’immagine di questa edizione del Festival che rende omaggio al fumetto Bilbolbul, personaggio creato da Attilio Mussino, nel centenario della sua creazione. Bilbolbul rinsalda il legame fra cinema e fumetto con una nutrita rassegna in cineteca; Tra i film in programma si segnala il capolavoro Paura del nero, realizzato da alcuni tra i maggiori fumettisti internazionali, e Free Jimmy il primo lungometraggio del norvegese Christopher Nielsen. Dedicata ai bambini la colorata e divertente mostra Cocco Bill il pistolero creato da Jacovitti e disegnato da Luca Salvagno.Tra le novità di questa edizione si segnala il forte legame con la produzione e la creatività, attraverso l’istituzione e la promozione di un concorso nazionale per giovani artisti.
OMAGGIO A GIANNI DE LUCA
L’evento speciale dell’edizione 2008 è la mostra De Luca. Il disegno pensiero dedicata a GIANNI DE LUCA (1927-1991), -inaugurazione giovedì 6 marzo alle ore 19.00 - in mostra dal 7 marzo al 4 maggio al Museo Civico Archeologico. Si tratta della prima grande antologica, consacrata a uno dei più importanti maestri italiani, instancabile ricercatore, sperimentatore e innovatore del linguaggio del fumetto, nonché creatore dell’indimenticabile personaggio de Il Commissario Spada, e interprete di grandi classici come la trilogia Shakespeariana (Amleto, La tempesta e Romeo e Giulietta), Il Giornalino di Gian Burrasca, La freccia nera, le biografie a fumetti di Totò e Marilyn Monroe, e Paulus. In mostra circa 250 opere tra le più significative della sua carriera più che quarantennale.
La mostra che segue un percorso cronologico, permette allo spettatore di seguire gli sviluppi dello stile di De Luca ripercorrendo i nuclei fondamentali della sua poetica: la rivoluzione del linguaggio, il rapporto con la letteratura e il teatro, l’atmosfera degli anni Settanta tra realtà e poliziesco italiano.
L’opera di De Luca, che ha influenzato molti disegnatori di tutto il mondo tra cui gli statunitensi Dave McKean, Bill Sienkiewicz e Frank Miller, ha avuto grandissima popolarità dagli anni ‘40 agli anni ’90, grazie alla pubblicazione su riviste per ragazzi molto diffuse come Il Vittorioso e Il Giornalino mantenendo una forte autorialità narrativa ed espressiva. L’artista, arrivato al fumetto passando per la pittura, l’incisione e l’illustrazione ci ha lasciato una serie di opere diverse tra loro che impressionano non solo per l’approccio innovativo e eleganza della grafia ma anche per l’inimitabile interpretazione del suo disegno. L’opera più conosciuta, oramai vero e proprio culto tra i lettori di tutte le età, è la fortunata serie de Il Commissario Spada: un avvincente poliziesco ambientato nell’Italia degli anni Settanta che per i temi trattati - criminalità organizzata, terrorismo - e per la narrazione, si pone come importante documento sociologico degli anni di Piombo, anticipando di un ventennio il Graphic Journalism, la tendenza contemporanea ad un giornalismo a fumetti. Ma De Luca nella sua lunga carriera ha realizzato numerose altre indimenticabili opere attraversando generi diversi (avventura, western, biografico). La resa del movimento, la ricerca che trascende i limiti della griglia grafica, la capacità di far assumere alle tavole un potere comunicativo nuovo, ricco e articolato sono i campi dell’impegno di De Luca che attraverso il disegno e la sua attenzione per la fisiognomica ha saputo ritrarre le infinite varianti dell’umanità attraverso uno scavo psicologico e una precisione unica ed esemplare.
Arrichisce il progetto dedicato a De Luca il convegno di studi (6 marzo - Accademia di Belle Arti di Bologna), che vuole essere un’occasione per approfondire l’opera di uno dei più grandi fumettisti della nostra epoca e vedrà la partecipazione di esperti, studiosi e critici, nonché di artisti e scrittori chiamati a riportare una loro testimonianza sull’autore. Fra i partecipanti Antonio Faeti, Luca Raffaelli, Gianluigi Gonano, Luigi Bernardi, Gianni Brunoro, Gino Scatasta, Giulio Cesare Cuccolini, Daniele Barbieri, Tommaso Mastrandrea e altri importanti contributi. Alla mostra è correlata la pubblicazione del libro/catalogo edito da Black Velvet che attraverso saggi e testimonianze si porrà come strumento di approfondimento sull’opera di De Luca.
L’opera di De Luca è ancora sotto i riflettori nell’incontro Gli anni del Commissario Spada, con interventi di Goffredo Fofi, Luca Raffaelli e Luca Rastello, per questa occasione sarà presentata la nuova pubblicazione edita da Oscar Mondadori de Il Commissario Spada.Gli anni di piombo, dedicato alle indimenticabili avventure del Commissario (9 marzo-Libreria Irnerio, ore 16.45).
IL FESTIVAL IN CITTÁ
Bologna torna ad essere teatro del Festival ospitando le numerose mostre e gli incontri con autori nazionali e internazionali in contesti nuovi e inusuali per il fumetto come musei, gallerie d’arte, caffè, librerie, biblioteche…
FUMETTO E JAZZ
Fumetto e Jazz, entrambe creature metropolitane, hanno diversi punti di contatto. Da sempre grandi artisti del fumetto hanno guardato al mondo musicale afro-americano narrando per immagini, storie di musicisti, atmosfere notturne, ritmi del racconto. Accanto ai classici di Robert Crumb, Guido Crepax o Munoz e Sampayo, diversi sono gli autori, soprattutto in Francia e Belgio, che hanno dedicato la loro attenzione al jazz: tra questi il belga Louis Joos è tra gli indiscussi caposcuola del genere, ospite del Festival con una mostra e per l’incontro di apertura del Festival dal titolo Fumetto e musica. Vedere il jazz, assieme a Joos il fotografo Roberto Cifarelli per un suggestivo confronto tra immagini e musica (5 marzo-cinema Lumière, ore 21.00).
Louis Joos è uno dei padri del fumetto belga odierno. La passione per il jazz è la fonte d’ispirazioni più importante del suo lavoro: nel corso degli anni Joos è autore di opere dedicate a Thelonius Monk, Mingus e tanti altri musicisti. La sua opera, inedita in Italia, viene presentata nella mostra Jazz Concert, al Museo della Musica, dal 7 marzo al 6 aprile, seguendo un percorso che va dalle sale di esposizione temporanea alle sale permanenti. Qui le immagini di Joos dialogheranno con la collezione del museo, gli strumenti antichi, gli spartiti, costituendo un’ulteriore occasione per riflettere sul confronto tra le arti visive e la musica. La mostra è prodotta in collaborazione con Communauté française de Belgique e il Museo della Musica.
Louis Joos è ancora protagonista dell’incontro Fumetto e musica. Raccontare il jazz; dialoga con lui l’artista italiano Igort, legato a Joos dalla medesima passione musicale per il jazz che lo ha portato alla realizzazione di opere dedicate a importanti jazzisti come Fats Waller e Chet Baker (8 marzo-Museo della Musica, ore 12.30)
MOSTRE INTERNAZIONALI: AMERICA E CINA
Bologna si apre al fumetto internazionale con due originali mostre dedicate a innovativi artisti statunitensi e cinesi, diventando così il ponte simbolico tra America e Asia.
Tre gli autori americani ospiti: Anders Nilsen, Kevin Huizenga e Paul Hornschemeier riconosciuti con premi internazionali come l’Ignatz Award. La mostra Il grande vuoto presenta l’opera di questi artisti evidenziando un filo rosso che li accomuna: la dimensione filosofica e di astrazione che emerge dai loro racconti e il fascino per il paesaggio, in mostra a Palazzo D’Accursio–Sala Ercole dal 7 al 25 marzo. I tre autori statunitensi partecipano a Incontri internazionali. Il grande vuoto, confronto tra giovani autori che si sono imposti come presenze di rilievo nel panorama americano (8 marzo- Accademia di Belle Arti, ore 11.00). Paul Hornschemeier, tra i maggiori talenti americani dell’ultima generazione, è ancora il protagonista dell’incontro I tre paradossi, insieme a Daniele Brolli, in occasione della pubblicazione di Comma 22 per il Festival (7 marzo-Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 18.00).
Dalla Cina arrivano invece Hok Tak Yeung e Chihoi Lee, giovani protagonisti del fumetto contemporaneo cinese entrambi provenienti da Hong Kong e fondatori del collettivo-rivista Springroll, vero e proprio fenomeno di culto nella capitale. L’opera di Chihoi Lee riesce a mescolare in modo sorprendente la lezione europea con la scuola del manga giapponese attraverso storie surreali e poetiche, mentre il disegno di Hok Tak Yeung è caratterizzato da una straordinaria sperimentazione che mescola immaginari pop, dalla grafica ai video games. Le opere sono presentate in una mostra dal titolo Sinfonia a Palazzo D’Accursio-Sala Ottagonale dal 7 al 25 marzo. La mostra è in collaborazione con il Festival Internazionale di Bastia e il festival inglese Comica London. Gli artisti cinesi i cui stili attingono sia alla loro tradizione culturale che all’uso del digitale partecipano all’incontro Scenari contemporanei e si confrontano con l’arte del talento belga Olivier Schrauwen che riprende il fumetto delle origini proiettandolo nella contemporaneità (8 marzo-Cappella Farnese, ore 15.00).
AVVENTURA A FUMETTI
Grande spazio in questa edizione del Festival all’affascinante tema dell’avventura, grazie alla prima mostra in Italia, delle opere di Christophe Blain, sapiente interprete della dimensione narrativa dell’avventura, che unisce tradizione letteraria e innovazione linguistica. L’autore, ispirato anche dall’esperienza personale nella marina militare e dalle sue letture d’infanzia, inserisce nelle sue storie di pirati (una delle sue ultime opere è la serie Isaac il pirata pubblicate da Kappa Edizioni) come nel genere western, una visione personale ricca di suggestioni filosofiche stemperate da una sottile ironia. Blain, tra i maggiori esponenti del nuovo fumetto francese, vanta collaborazioni con alcuni maestri d’oltralpe come David B., Joann Sfar, Lewis Trondheim. La mostra dal titolo Alla deriva è ospitata al Museo di Palazzo Poggi, dal 7 marzo al 3 aprile, è in collaborazione con la Maison Française e il Festival Internazionale di Lucerna. Il cantore dell’avventura partecipa all’incontro Fumetto e avventura. Isaac il pirata, Socrate e gli altri, con interventi di Massimiliano De Giovanni e Laura Scarpa (8 marzo-Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 16.00). Sempre al tema dell’avventura si lega l’incontro Sulle tracce di Pratt la presentazione de nuovo episodio della famosa serie, Gli Scorpioni del Deserto pubblicato dalla casa editrice Lizard, Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali ridanno vita alle avventure africane del tenente Koinsky, militare polacco arruolato nell’esercito inglese creato da Hugo Pratt negli anni ’60, protagonista di sei romanzi a fumetti sullo sfondo della seconda guerra mondiale in Africa Orientale (7 marzo- Librerie Coop -Officine Minganti ore 17.30). Completa il progetto dedicato all’avventura l’incontro Il re del Sertão: in volo con Mister No, omaggio al personaggio di Mister No creato da Sergio Bonelli e poi ripreso da Roberto Disio, protagonista dell’incontro assieme a Michele Masiero (9 marzo- Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 11.00).
MOSTRE AUTORI ITALIANI
BilBOlbul dedica due importanti mostre ad artisti italiani di fama internazionale: Gabriella Giandelli e Stefano Ricci.
La residenza per artisti Nosadella.Due ospita dal 7 marzo al 3 aprile la mostra Le stanze degli altri di Gabriella Giandelli, tra le autrici di fumetto più colte e raffinate d’Europa. Ha pubblicato i suoi lavori dal ‘84 su numerose riviste nazionali e internazionali. Realizza come autrice e sceneggiatrice tre romanzi: Silent Blanket, Hanno aspettato un po’ poi se ne sono andate e Sous les feuille. Parallelamente al fumetto, l’artista lavora come illustratrice collaborando con i più importanti quotidiani, riviste e case editrici. Da qualche anno si occupa di illustrazioni per l’infanzia: suo è il personaggio di Milo, un piccolo coniglio protagonista di molti libri illustrati e di recente anche di una serie animata. Attualmente lavora al graphic novel Interiorae edito da Coconino Press , un affresco narrativo che ricorda il monumentale romanzo La vita istruzioni per l’uso di George Perec, dove s’intrecciano le vite degli abitanti di un grande condominio di una metropoli senza nome. Da questa ispirazione nasce l’idea della mostra sul tema degli interni declinati dall’artista come spazi fisici dell’abitare ma anche luoghi di introspezione e teatri di storie. Per questo la location della mostra è un vero e proprio appartamento che, nonostante l'utilizzo ai fini espositivi, mantiene intatte tutte le funzionalità di un'abitazione. Gabriella Giandelli partecipa anche all’incontro Attraverso le immagini: geografia di un immaginario, interessate confronto tra l’opera dell’artista e il cinema (9 marzo-Cineteca Sala Cervi, ore 11.00).
Alla Galleria Stefano Forni, dal 7 marzo al 10 aprile, è allestita Il ritorno dell’orso la prima personale che Bologna dedica al suo concittadino Stefano Ricci, da anni residente ad Amburgo, artista di fama internazionale, sicuramente tra i disegnatori che hanno spinto più il limite dei confini del fumetto contemporaneo. La sua opera divisa tra fumetto, illustrazione, grafica, scenografie (e immagini) per il teatro, la danza e il cinema, ha sempre il disegno come riferimento primario. Dal 1985 collabora con vari quotidiani, riviste ed editori nazionali e internazionali. Tra le sue numerose opere si ricordano i lunghi racconti a fumetti: Tufo (1993), e Anita (1996), a cui si aggiunge la produzione dei volumi (di) Deposito nero, quattro monografie che raccolgono centinaia di disegni di periodi espressivi diversi.
MOSTRE AUTORI EMERGENTI
Riflettori puntati anche sulla sperimentazione dei giovani artisti sia italiani che europei, numerose infatti le mostre dedicate ai talenti emergenti.
Nella mostra My Boy, dal 7 al 25 marzo a Palazzo D’Accursio-Manica Lunga, sono esposte le particolari opere del belga Olivier Schrauwen, considerato un vero e proprio giovane talento all’interno della scena internazionale. La straordinaria capacità dell’autore è quella di filtrare lo stile di maestri del fumetto delle origini come Winsor McCay e Lyonel Feininger per dar vita a storie in cui l’atmosfera surreale non manca di sottese riflessioni sulla contemporaneità. Oltre a presentare gli originali dell’opera My Boy, la mostra vuole offrire una panoramica del lavoro di Schrauwen, esplorandone le diverse forme espressive anche attraverso la presenza di installazioni e animazioni prodotte dall’artista. Questo progetto nasce in collaborazione con il Collegio dei Fiamminghi di Bologna Jean Jacobs e il Flemish Fund di Anversa.
Per la prima volta in Italia anche Marijpol, fumettista di Amburgo rappresentante della nuova generazione di autori tedeschi. L’esposizione Pipistrello oracolo (dal 7 marzo al 2 aprile al Ram Hotel) è un’occasione per presentare un’autrice il cui lavoro, che si ispira in modo originale ai suoi maestri Anke Feuchtenberger e Francesca Ghermandi, predilige una dimensione fantastica e surreale, dove personaggi e ambienti sembrano rimandare ad un mondo disneyano, in cui aleggia però una atmosfera da incubo senza fine. La mostra è curata da RAM hotel in collaborazione con e Goethe Institut di Bologna.
Di forte impatto visivo la mostra che Luca Genovese dedica alla figura di Luigi Tenco (dal 5 al 30 marzo alla Libreria Feltrinelli/Ravegnana). La vita del cantautore italiano e la sua misteriosa scomparsa sono al centro della nuova graphic novel, sceneggiata da Luca Vanzella edita da BeccoGiallo Editore, di cui saranno esposte in anteprima al festival le tavole originali, in collaborazione con la libreria Feltrinelli. Genovese vive e lavora a Bologna, tra i più promettenti autori del panorama italiano e vincitore di importanti premi. Nel 2003 fonda con Vanzella l’etichetta indipendente Self Comics, una delle realtà del fumetto indipendente più attive in Italia. Luca Genovese e Luca Vanzella incontrano il pubblico per Raccontare Tenco a Fumetti, con interventi di Gino Scatasta e Renato Tortarolo (9 marzo- Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 14.30).
FUMETTO E CINEMA
Nell’ambito dello stretto connubbio tra fumetto e cinema, il festival, in collaborazione con la Cineteca di Bologna, presenta importanti film e una rassegna di corti di animazione sperimentale. La rassegna è realizzata grazie al lavoro di ricerca di Sergio Fant e la collaborazione di Thomas Martinelli.
In programma il capolavoro dell’animazione Paura del nero di Etienne Robial (Stati Uniti, Italia, Francia, 2007), film ad episodi ideati e realizzati da alcuni tra i maggiori fumettisti europei e americani (Blutch, Burns, Caillou, di Sciullo, Kramsky, Mattotti, McGuire, Pirus, Slocombe). Il film, acclamato alla sua anteprima al Festival del Cinema di Roma, è in prima nazionale a Bologna e vedrà presenti alla proiezione tra gli altri Lorenzo Mattotti (8 marzo -Cinema Lumière, ore 20.00). Accanto alla presentazione del film in esclusiva per il Festival è allestita anche una mostra ispirata ai fotogrammi film, gli autori internazionali che hanno partecipato al progetto espongono, alla galleria Squadro dal 7 marzo al 26 aprile, una serie di serigrafie, ispirate ai fotogrammi del film.
Dalla Norvegia arriva Free Jimmy il primo film del norvegese Christopher Nielsen (2006), che rappresenta una nuova frontiera del cinema di animazione, un lavoro pieno di satira e umorismo nero, con personaggi sviluppati accuratamente e con immagini, design e animazione di una complessità travolgente. Artista e illustratore Nielsen è noto per il personalissimo stile del suo lavoro e per la sua visione critica, satirica e sovversiva della società (9 marzo-Cinema Lumière, ore 15.30).
Accanto al film la mostra Homo Norvegicus, al Cinema Lumière dal 5 al 25 marzo, una panoramica dei suoi lavori che mette in rilievo la carriera quasi trentennale di questo autore ancora inedito nel nostro paese. Il progetto è realizzato in collaborazione con Thomas Martinelli, l’Ambasciata di Norvegia e Cineteca di Bologna.
Non poteva mancare l’omaggio al grande Will Eisner grazie al film-documentario Will Eisner: Portrait of a sequential artist di Andrew D. Cooke (Stati Uniti, 2007). Realizzato in collaborazione con Eisner stesso (fino alla sua scomparsa nel 2005) raccoglie rari filmati di famiglia e materiali d’archivio, oltre a commenti e testimonianze di altri grandi autori come Art Spiegelman, Jack Kirby, Stan Lee, Neil Gaiman, Frank Miller (7 marzo-Cinema Lumière, ore 20.00).
Dopo la grande mostra antologica del 2007 che il Festival ha dedicato alla figura di Magnus, il documentario Magnus: Il segno del viandante di Giovanni Eccher (Italia, 2007) ripercorre la vita e l’opera di Roberto Raviola, attraverso le testimonianze di coloro che con lui hanno lavorato. Dal raffinato tratto di Milady alla carnalità grottesca di Necron, dall'erotismo sensuale di Le 110 pillole alla comicità caricaturale della Compagnia della Forca, dall'avventura esotica e futuristica dei Briganti al noir disincantato dello Sconosciuto (8 marzo-Cinema Lumière, ore 18.00, in replica 9 marzo ore 20.15).
Arrichisce il progetto fumetto e cinema la rassegna Animate il primo omaggio italiano all’omonimo progetto anglosassone. Attivo dal 1991, Animate sviluppa innovativi progetti di animazione ibrida, che puntano sulla commistione delle tecniche e dei linguaggi. Tra gli autori in programma l’originale duo di artisti digitali Semiconductor ovveroRuth Jarmane e Joseph Gerhardt (7 marzo- Cinema Lumière, ore 18.45).
CARTOLINE DA… - GRAPHIC JOURNALISM SULL’INTERNAZIONALE
Con la mostra Cartoline da… il Festival, in collaborazione con il settimanale Internazionale, dedica un importante omaggio al mondo del graphic journalism. In mostra, con una particolare installazione esposta in Piazza del Nettuno (7-26 marzo), una selezione delle cartoline apparse in questi anni su Internazionale opera dei più importanti fumettisti e illustratori del mondo. Alla mostra si affianca l’incontro Disegnare Internazionale con alcuni degli autori che hanno collaborato con la rivista tra questi Gabriella Giandelli e Francesca Ghermandi e Stefano Ricci (9 marzo-Sala Borsa, ore 18.00).
BAMBINI
Grande attenzione come di consueto anche per le iniziative dedicate ai bambini, tra queste la divertente e colorata mostra, alla Sala Borsa Ragazzi (dal 6 al 28 marzo), su Cocco Bill, il pistolero nato dall’estro di Jacovitti, le cui avventure proseguono ancora oggi sulle pagine de Il Giornalino grazie alla matita di Luca Salvagno. Le avventure di Cocco Bill continuano nel laboratorio creativo rivolto ai bambini e condotto per l’occasione da Luca Salvagno (8 marzo, Sala Borsa Ragazzi, ore 16.00).
Ai bambini e ai ragazzi è rivolto anche il concorso intitolato Tutta mia la città. Mi immagino a Bologna nel futuro e invento un'avventura, il concorso si conclude con la mostra delle tavole di tutti i partecipanti presso gli spazi di Sala Borsa Ragazzi (dal 5 al 29 marzo) e la cerimonia di premiazione dei vincitori.
Insolita merenda quella offerta da Gabriella Giandelli a tutti i bambini nell’incontro Merenda per principesse e bambini notturni e sullo sfondo i libri e le tavole della magica Giandelli (7 marzo -Libreria Trame ore 17.00).
L’incontro L’invasione di SuperTrippa è invece riservato solo a bambini coraggiosi per sconfiggere SuperTrippa un mostro pericoloso e puzzolente con l’aiuto dell’autore Jerry Kramsky (8 marzo-Libreria Feltrinelli/Ravegnana, ore 17.30).
PROMOZIONE DEI GIOVANI ARTISTI
L’Accademia di Belle Arti di Bologna ospita, dal 7 marzo all’8 aprile, la mostra ICH / I / IE / IO Accademia di Belle Arti di Bologna (Italia, Germania), progetto formativo che ha messo in rete gli studenti della sezione illustrazione-narrazione per immagini dell’Hamburg Dmi Faculty, la sezione Bande Dessinée dell’Istituto Saint Luc di Bruxelles e il corso di fumetto e illustrazione dell’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Le sale di Aemilia Hotel ospitano, dal 7 marzo al 6 aprile, il progetto espositico 18 fumettisti per il Nosferatu
a cura di Lex Lutor, 18 artisti per realizzare un’opera di 32 pagine mantenendo però intatto il proprio stile per offrire originalità e varietà all’opera.
La Galleria La Pillola dal 7 al 19 marzo ospita la bizzarra esposizione del gruppo Ernest, composto da Francesco Cattani, Vincenzo Filosa e Sara Pavan, che autoproduce albi a fumetti, libri, cd e riviste sui tramezzini e altri stravaganti argomenti. Ultima pubblicazione di Ernest è la raccolta di disegni di Davide Toffolo, il gruppo si confronta con il lavoro di Toffolo nell’incontro Storia di un progetto (6 marzo, ore 22.30 Libreria Modo Infoshop).
Durante le giornate festivaliere sono in mostra (dal 7 al 14 marzo-Sala Borsa Ragazzi) le migliori opere dei giovani artisti che hanno partecipato al concorso 30 MINUTI IN 2000 PIXEL bandito dal portale www.flashfumetto.it in occasione del Festival.
INCONTRI
Numerosi anche gli incontri con importanti artisti italiani, tra questi Zero racconta la città, il nuovo progetto editoriale di Edizioni Zero raccontare le città italiane con i fumetti, intervengono Marco Corona e Davide Toffolo (7 marzo-Libreria Infoshop, ore 17.00); nell’incontro I figli del tramonto si parla dell’opera di Massimo Semerano e Marco Nizzoli (8 marzo-Libreria Irneri, ore 15.30); Giacomo Nanni che percorre con ostinazione le nuove vie del fumetto parla delle sue Cronachette (ed. Coconino Press) con Igort; il fascino delle avventure sentimentali di Matteo ed Enrico sono il tema dell’incontro La verità vi prego, sull’amore: Matteo e Enrico con Andrea Accardi e Massimiliano De Giovanni.
ANTEPRIMA IN CENTRO
A partire da sabato 23 febbraio il festival si presenta nei luoghi della città con Anteprima in centro, otto esposizioni delle immagini degli autori del festival nei centri commerciali che ospitano punti vendita Coop Adriatica e Librerie Coop di Bologna. Inoltre quattro incontri dedicati al fumetto: la selezione degli autori vincitori del concorso Coop for Words 2007, Camuncoli e Casali e il seguito de Gli scorpioni del deserto, il gruppo Ernest, e Alberto Corradi, si svolgeranno durante e dopo il festival (Centro lame-Spazio Eureka, 23 febbraio ore 17.00 Officine Minganti, venerdì 7 marzo ore 17.00 Centro Borgo, sabato 15 marzo ore 17.00 Centri Nova , sabato 29 marzo).
EVENTI COLLATERALI
Tra i numerosi eventi che attraversano il Festival alla Galleria L'ARIETE (dal 4 al 9 marzo) è allestita una particolare mostra dell'artista sudafricano Conrad Botes: l’opera pittorica di Botes è strettamente legata alle tavole di fumetti che l'artista disegna da anni per la rivista BitterKomix, leader in Sud Africa per indipendenza e critica sociale in cui descrive e spietatamente denuncia ipocrisie e falsi valori della società bianca.
I locali del locale Rosso San Martino, dal 7 al 30 marzo, ospitano il progetto Matite per la radio, 23 autori italiani rendono omaggio ad una radio storica di Bologna Radio Città del Capo.
In occasione del Festival Biblioteca Sala Borsa presenta un nuovo archivio online di autori e disegnatori attivi a Bologna consultabile sul sito www.bibliotecasalaborsa.it.
DEDICHE
Dal 7 al 9 marzo nello spazio di Piazza Coperta di Sala Borsa, gli autori ospiti del Festival sono a disposizione del pubblico per dedicare con un disegno inedito i propri libri.
Hamelin Associazione Culturale, da anni attiva sul territorio nazionale, si occupa dello studio e della promozione del fumetto e dell’illustrazione, attraverso l’organizzazione di mostre, attività didattiche, incontri con autori, pubblicazioni e l’omonima rivista.
Per info: Hamelin Associazione culturale tel 051/233401
info@bilbolbul.net
http://www.bilbolbul.net/
Ingresso gratuito per tutte le mostre del Festival
UFFICIO STAMPA
Pepita Promoters
tel. 051.2919805- info@pepitapromoters.com
sabato, febbraio 09, 2008
United We Stand – La prima graphic net novel italiana
Novara, Italia (1 febbraio 2008) – Simone Sarasso e Daniele Rudoni, in collaborazione con www.lulu.com annunciano la nascita di United We Stand, un progetto di intrattenimento globale che si propone come novità assoluta nel panorama nazionale ed internazionale del fumetto.
UWS è un thriller fantapolitico a fumetti.
In un futuro prossimo e in un crescente clima di tensione internazionale, forze militari segrete che da sempre tramano all’ombra del tricolore prendono il potere con un violento colpo di stato ai danni del neo eletto premier della sinistra. Il primo premier donna nella storia del nostro paese.
L’Italia è divisa, la destra militarizzata al potere, la sinistra organizzata nella resistenza.
All’interno degli opposti schieramenti, i protagonisti affrontano i sentimenti del passato e le necessità di un presente caotico, mentre sullo sfondo il mondo intero osserva impotente l’evolversi di un conflitto di proporzioni mondiali: la guerra termonucleare fra Stati Uniti d’America e Repubblica Popolare Cinese.
La novità del progetto UWS è la sua fruizione attraverso tre livelli mediatici, tutti accessibili mediante il web.
- La versione cartacea del fumetto sarà reperibile esclusivamente on demand. Il primo capitolo è già online ed è immediatamente ordinabile o scaricabile in PDF.
- Un secondo livello di fruizione è rappresentato da una serie di spin-off o testate secondarie pubblicate esclusivamente sul web: racconti, trailers animati, immagini e file audio saranno pubblicati online ogni lunedì per tutto il 2008.
- Nel terzo livello di fruizione, i lettori potranno partecipare direttamente alla costruzione di UWS, postando scritti e disegni nella sezione dedicata del sito, accessibile solo mediante login e riservata ai soli lettori della graphic novel.
Il sito: www.unitedwestand.it/cms
Cos'è UWS: http://www.unitedwestand.it/cms/index.php?option=com_content&task=view&id=1&Itemid=40
La gallery: http://www.unitedwestand.it/blog/?page_id=28
Il blog: http://www.unitedwestand.it/blog/
Il fumetto: http://www.lulu.com/content/1928005
Simone Sarasso (simonesarasso@tiscali.it): i suoi primi racconti sono usciti nelle antologie tematiche di Editrice Effequ tra il 2005 e il 2006. Sempre per Effequ ha pubblicato CONFINE DI STATO, il suo romanzo d’esordio. CONFINE DI STATO è il primo volume di una trilogia sui Misteri Italiani e nel giugno 2007 è stato riedito da Marsilio Editori. Per i tipi di Marsilio usciranno i due successivi volumi della trilogia, che narreranno il malcostume politico del Bel Paese sino al 1994.
Daniele Rudoni (danielerudoni@libero.it): ha lavorato nel cinema, realizzando la pre-produzione (model sheet e storyboard) del lungometraggio di animazione X AND I. Ha disegnato l’episodio d’apertura VAMPIRE DIARY del volume NINOS FERRATO - DIARIO DI UN VAMPIRO (Sciacallo elettronico). Ha disegnato la storia breve LA CASA MALEDETTA DAL TEMPO per il libro LUCIO FULCI, MAESTRO DEL MACABRO, e la storia breve THE FIRST CUT IS THE DEEPEST per il libro MONSTARS, VOL.1 (Tarantola edizioni). Ha realizzato i colori della serie a fumetti G.I.JOE (Devil's Due). Collabora continuativamente con lo staff di Capitan Novara. Attualmente è impegnato nella colorazione della serie AVENGERS: THE INITIATIVE (Marvel Publishing) e insegna Tecnica del Fumetto all’ACME Accademia di Belle Arti Europea dei Media di Novara.
UWS è un thriller fantapolitico a fumetti.In un futuro prossimo e in un crescente clima di tensione internazionale, forze militari segrete che da sempre tramano all’ombra del tricolore prendono il potere con un violento colpo di stato ai danni del neo eletto premier della sinistra. Il primo premier donna nella storia del nostro paese.
L’Italia è divisa, la destra militarizzata al potere, la sinistra organizzata nella resistenza.
All’interno degli opposti schieramenti, i protagonisti affrontano i sentimenti del passato e le necessità di un presente caotico, mentre sullo sfondo il mondo intero osserva impotente l’evolversi di un conflitto di proporzioni mondiali: la guerra termonucleare fra Stati Uniti d’America e Repubblica Popolare Cinese.
La novità del progetto UWS è la sua fruizione attraverso tre livelli mediatici, tutti accessibili mediante il web.
- La versione cartacea del fumetto sarà reperibile esclusivamente on demand. Il primo capitolo è già online ed è immediatamente ordinabile o scaricabile in PDF.
- Un secondo livello di fruizione è rappresentato da una serie di spin-off o testate secondarie pubblicate esclusivamente sul web: racconti, trailers animati, immagini e file audio saranno pubblicati online ogni lunedì per tutto il 2008.
- Nel terzo livello di fruizione, i lettori potranno partecipare direttamente alla costruzione di UWS, postando scritti e disegni nella sezione dedicata del sito, accessibile solo mediante login e riservata ai soli lettori della graphic novel.
Il sito: www.unitedwestand.it/cms
Cos'è UWS: http://www.unitedwestand.it/cms/index.php?option=com_content&task=view&id=1&Itemid=40
La gallery: http://www.unitedwestand.it/blog/?page_id=28
Il blog: http://www.unitedwestand.it/blog/
Il fumetto: http://www.lulu.com/content/1928005
Simone Sarasso (simonesarasso@tiscali.it): i suoi primi racconti sono usciti nelle antologie tematiche di Editrice Effequ tra il 2005 e il 2006. Sempre per Effequ ha pubblicato CONFINE DI STATO, il suo romanzo d’esordio. CONFINE DI STATO è il primo volume di una trilogia sui Misteri Italiani e nel giugno 2007 è stato riedito da Marsilio Editori. Per i tipi di Marsilio usciranno i due successivi volumi della trilogia, che narreranno il malcostume politico del Bel Paese sino al 1994.
Daniele Rudoni (danielerudoni@libero.it): ha lavorato nel cinema, realizzando la pre-produzione (model sheet e storyboard) del lungometraggio di animazione X AND I. Ha disegnato l’episodio d’apertura VAMPIRE DIARY del volume NINOS FERRATO - DIARIO DI UN VAMPIRO (Sciacallo elettronico). Ha disegnato la storia breve LA CASA MALEDETTA DAL TEMPO per il libro LUCIO FULCI, MAESTRO DEL MACABRO, e la storia breve THE FIRST CUT IS THE DEEPEST per il libro MONSTARS, VOL.1 (Tarantola edizioni). Ha realizzato i colori della serie a fumetti G.I.JOE (Devil's Due). Collabora continuativamente con lo staff di Capitan Novara. Attualmente è impegnato nella colorazione della serie AVENGERS: THE INITIATIVE (Marvel Publishing) e insegna Tecnica del Fumetto all’ACME Accademia di Belle Arti Europea dei Media di Novara.
venerdì, febbraio 01, 2008
Luciano Ligabue, Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali a Mantova Comics & Games 2008!
E' con grande piacere che lo staff di Mantova Comics & Games annuncia a tutti gli appassionati che Luciano Ligabue, Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali (accompagnati dall'inchiostratore Lorenzo Ruggiero) saranno presenti in fiera SABATO 1 MARZO per presentare in anteprima nazionale la graphic novel LA NEVE SE NE FREGA.
In collaborazione con l’editore Panini Comics, gli autori parteciperanno a un incontro pubblico per parlare del fumetto tratto dal celebre romanzo di Luciano e ci racconteranno com’è nata questa coinvolgente operazione di testi e immagini.
L’incontro ufficiale si terra’ nel corso del Festival del fumetto e dei giochi all’interno della struttura PALABAM (Via Melchiorre Gioia, Zona Favorita, Mantova) nella giornata di sabato, ma i disegnatori (lo scrittore Casali e l’illustratore Camuncoli in primis) saranno presenti tutti i giorni per incontrare gli appassionati e autografare le copie del fumetto disponibile al megastore Panini.
Per maggiori informazioni visitate il sito www.mantovacomics.it oppure scrivete a info@mantovacomics.it.
In collaborazione con l’editore Panini Comics, gli autori parteciperanno a un incontro pubblico per parlare del fumetto tratto dal celebre romanzo di Luciano e ci racconteranno com’è nata questa coinvolgente operazione di testi e immagini.L’incontro ufficiale si terra’ nel corso del Festival del fumetto e dei giochi all’interno della struttura PALABAM (Via Melchiorre Gioia, Zona Favorita, Mantova) nella giornata di sabato, ma i disegnatori (lo scrittore Casali e l’illustratore Camuncoli in primis) saranno presenti tutti i giorni per incontrare gli appassionati e autografare le copie del fumetto disponibile al megastore Panini.
Per maggiori informazioni visitate il sito www.mantovacomics.it oppure scrivete a info@mantovacomics.it.
sabato, gennaio 19, 2008
Cartoomics festeggia i 100 anni del fumetto in Italia
Sarà dedicata al centenario del fumetto in Italia la quindicesima edizione di Cartoomics, Salone del Fumetto, dei Cartoons, del Collezionismo e dei Games organizzata da Fiera Milano Tech che si terrà in Fieramilanocity dal 28 al 30 marzo 2008. Le iniziative si distribuiranno tra mostre, incontri, omaggi e molte sorprese. E poi ancora molti appuntamenti dedicati ai Cosplayers, i ragazzi che sfilano indossando il costume del loro eroe preferito, tornei di giochi da tavolo, di ruolo e videogiochi, rarità per i collezionisti e gustose anteprime. Insomma, una grande festa per festeggiare i (primi) cento anni del fumetto in Italia.
27 dicembre 1908: esce il primo numero del Corriere dei Piccoli, la storica testata che per quasi un secolo terrà compagnia ai ragazzi (e non solo) di tutta Italia proponendo le magnifiche avventure dei suoi personaggi, dal Signor Bonaventura alla Pimpa, dai Puffi a Corto Maltese, fino alla Stefi e a Pier Lambicchi con la sua magica arcivernice che trasforma i disegni in persone in carne e ossa. Da quel giorno, fino al 1994, percorrendo quasi l'intero secolo, la testata esce settimanalmente nelle rivendite, facendosi specchio dei diversi periodi: cambia formati, direttori (nel dopoguerra e per un breve periodo addirittura il nome), ospita personaggi italiani e stranieri e presenta per la prima volta storie leggendarie (una per tutte, "Una ballata del mare salato" di Hugo Pratt).
All’importante anniversario, Cartoomics dedica la sua quindicesima edizione con una straordinaria mostra che ripercorre questo secolo di carta esponendo, in un agile percorso cronologico e tematico, testimonianze preziose, albi rari, numeri uno e curiosità golose, oltre a incontri a tema e iniziative che non mancheranno di radunare decine di migliaia di appassionati e addetti ai lavori. Ad affiancare la parte espositiva, verrà proposto un percorso parallelo che mostrerà l'evoluzione del fumetto italiano, quindi con le altre testate che in edicola si sono via via affiancata al cosiddetto Corrierino.
Grande attesa anche per l’omaggio a Osvaldo Cavandoli, uno dei più noti autori dell’animazione italiana scomparso lo scorso anno, padre di quello strepitoso personaggio che è la Linea, testimonial per anni degli spot Lagostina. Al suo lavoro è dedicata una mostra che propone disegni e tavole originali, rodovetri, strisce, gadget e, naturalmente, i simpaticissimi cartoni animati con Linea protagonista.
A ideale proseguo del successo riscosso nella passata edizione, torna anche il fumetto erotico d’autore, questa volta con una mostra che propone un viaggio nell’opera di Leone Frollo, uno dei decani del fumetto e dell’illustrazione italiana, ricordato soprattutto per la raffinata produzione erotica. Collaboratore dei tascabili per adulti negli anni Settanta/Ottanta, ha disegnato la demoniaca Lucifera (1971), la fiabesca Biancaneve (1972), la figlia snaturata dello zar Naga (1975) e la fantasy/horror Yra (1980).
Ad affiancare i lavori del Maestro, il percorso espositivo propone una selezione di autori ispanici tra cui spiccano lo spagnolo Jordi Bernet (autore di un personaggio di culto come Torpedo, nella sua produzione erotica meritano una menzione le tragicomiche storie della prostituta Chiara di notte) e il “mostro sacro” argentino Horacio Altuna (autore di diversi fumetti pubblicati su Playboy).
Novità assoluta sarà invece il Cerchio Giallo, un’area destinata alla declinazione investigativa del fumetto che vuole proporsi come punto d’incontro tra il pubblico e gli autori di questo fortunato filone che ha visto, nel coso degli anni, spopolare personaggi come Diabolik e Julia.
L’alto livello delle esposizioni e degli incontri è garantito dalla competenza di un Comitato Scientifico interamente formato da esperti dei vari settori coordinati dalla Fondazione Franco Fossati, realtà da anni impegnata nel settore del fumetto e già “animatrice” della scorsa, fortunatissima, edizione di Cartoomics.
Come sempre Cartoomics sarà anche un momento di incontro tra appassionati e addetti ai lavori per fare il punto sulla situazione. Ecco allora un ricco calendario di incontri con editori e autori, proiezioni e anteprime. Le grandi firme del fumetto, come Astorina, Bonelli, Panini, Il Giornalino e Walt Disney, si metteranno a disposizione del pubblico con i loro stand, i loro disegnatori di punta, le loro novità (Disney presenta due nuove testate) e partecipando con altre realtà per un confronto costruttivo sulle nuove frontiere del fumetto.
Cartoomics è anche il salone dei games. Molto spazio sarà dedicato ai videogiochi, con un’intera area destinata alle novità e ai tornei che vedranno sfidarsi i giocatori più bravi a colpi di consolles. Senza dimenticare i classici giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili che come sempre vedranno affrontarsi centinaia di ragazzi in sfide e tornei.
Cartoomics è anche lo storico salone del collezionismo. L’attesissimo e ormai mitico Angolo del Collezionista si propone come vera e propria mostra-mercato con centinaia di espositori che vendono libri e riviste d’antiquariato, modernariato, disegni originali e oggetti, manifesti e figurine. Saranno presenti librerie specializzate e antiquarie, mercanti d’arte e privati, associazioni e riviste specializzate. E’ uno dei richiami maggiori di Cartoomics, un “paradiso” dove il ragazzino e il bibliofilo trovano modo di esaudire i loro desideri trovando quel “maledetto” pezzo raro che rende incompleta la loro collezione..
Cartoomics è anche Cosplayer. Dopo lo straordinario successo della scorsa edizione si ripropongono le iniziative di Cosplay City, la grande città virtuale che raduna centinaia di ragazzi che sfilano indossando il costume del loro eroe preferito. Occupando un intero padiglione coi suoi colorati eventi di animazione e divertimento, Cosplay City quest’anno si trasforma in una vera e propria covention animata da sfilate, tra cui quella che incoronerà il Re e la Regina dei Cosplayers (in collaborazione con l’Associazione nazionale Cosplayers) e quella della mitica Legione 501 Italica che propone un suggestivo tuffo nelle atmosfere di Star Wars. E poi laboratori per imparare a confezionarsi un costume magnifico (in collaborazione con l’istituto di moda Ipsia Bernocchi Moda), presentazioni di nuove iniziative editoriali e, soprattutto, l’attesissima Cosplay Parade che porterà i ragazzi coi costumi più belli per le vie di Cartoomics.
Torna anche il fortunato e attesissimo gemellaggio con il Salone della Birra Artigianale e di Qualità. Come per l’anno passato, con un solo biglietto di ingresso (intero € 6,00) si potranno visitare entrambe le manifestazioni.
Cartoomics – 15° Salone del Fumetto, dei Cartoons, del Collezionismo e dei Games
28-30 marzo 2008 - Fieramilanocity – Padiglioni 7 e 10 (Ingresso Porta Eginardo)
Orari: dalle 10.00 alle 20.00
Ingresso: 6 euro (valido anche per il Salone della Birra Artigianale e di Qualità)
Info: www.fieramilanotech.it oppure www.museodelfumetto.it
Tel.: 02. 3264823/410 - E-mail: areaconsumer@fieramilanotech.it
Ufficio stampa: Enrico Ercole, Tel.: 349 5422273 – enricoercole@libero.it
Rosy Mazzanti, Tel.: 02 49977939 - rosy.mazzanti@fieramilano.it
27 dicembre 1908: esce il primo numero del Corriere dei Piccoli, la storica testata che per quasi un secolo terrà compagnia ai ragazzi (e non solo) di tutta Italia proponendo le magnifiche avventure dei suoi personaggi, dal Signor Bonaventura alla Pimpa, dai Puffi a Corto Maltese, fino alla Stefi e a Pier Lambicchi con la sua magica arcivernice che trasforma i disegni in persone in carne e ossa. Da quel giorno, fino al 1994, percorrendo quasi l'intero secolo, la testata esce settimanalmente nelle rivendite, facendosi specchio dei diversi periodi: cambia formati, direttori (nel dopoguerra e per un breve periodo addirittura il nome), ospita personaggi italiani e stranieri e presenta per la prima volta storie leggendarie (una per tutte, "Una ballata del mare salato" di Hugo Pratt).All’importante anniversario, Cartoomics dedica la sua quindicesima edizione con una straordinaria mostra che ripercorre questo secolo di carta esponendo, in un agile percorso cronologico e tematico, testimonianze preziose, albi rari, numeri uno e curiosità golose, oltre a incontri a tema e iniziative che non mancheranno di radunare decine di migliaia di appassionati e addetti ai lavori. Ad affiancare la parte espositiva, verrà proposto un percorso parallelo che mostrerà l'evoluzione del fumetto italiano, quindi con le altre testate che in edicola si sono via via affiancata al cosiddetto Corrierino.
Grande attesa anche per l’omaggio a Osvaldo Cavandoli, uno dei più noti autori dell’animazione italiana scomparso lo scorso anno, padre di quello strepitoso personaggio che è la Linea, testimonial per anni degli spot Lagostina. Al suo lavoro è dedicata una mostra che propone disegni e tavole originali, rodovetri, strisce, gadget e, naturalmente, i simpaticissimi cartoni animati con Linea protagonista.
A ideale proseguo del successo riscosso nella passata edizione, torna anche il fumetto erotico d’autore, questa volta con una mostra che propone un viaggio nell’opera di Leone Frollo, uno dei decani del fumetto e dell’illustrazione italiana, ricordato soprattutto per la raffinata produzione erotica. Collaboratore dei tascabili per adulti negli anni Settanta/Ottanta, ha disegnato la demoniaca Lucifera (1971), la fiabesca Biancaneve (1972), la figlia snaturata dello zar Naga (1975) e la fantasy/horror Yra (1980).
Ad affiancare i lavori del Maestro, il percorso espositivo propone una selezione di autori ispanici tra cui spiccano lo spagnolo Jordi Bernet (autore di un personaggio di culto come Torpedo, nella sua produzione erotica meritano una menzione le tragicomiche storie della prostituta Chiara di notte) e il “mostro sacro” argentino Horacio Altuna (autore di diversi fumetti pubblicati su Playboy).
Novità assoluta sarà invece il Cerchio Giallo, un’area destinata alla declinazione investigativa del fumetto che vuole proporsi come punto d’incontro tra il pubblico e gli autori di questo fortunato filone che ha visto, nel coso degli anni, spopolare personaggi come Diabolik e Julia.
L’alto livello delle esposizioni e degli incontri è garantito dalla competenza di un Comitato Scientifico interamente formato da esperti dei vari settori coordinati dalla Fondazione Franco Fossati, realtà da anni impegnata nel settore del fumetto e già “animatrice” della scorsa, fortunatissima, edizione di Cartoomics.
Come sempre Cartoomics sarà anche un momento di incontro tra appassionati e addetti ai lavori per fare il punto sulla situazione. Ecco allora un ricco calendario di incontri con editori e autori, proiezioni e anteprime. Le grandi firme del fumetto, come Astorina, Bonelli, Panini, Il Giornalino e Walt Disney, si metteranno a disposizione del pubblico con i loro stand, i loro disegnatori di punta, le loro novità (Disney presenta due nuove testate) e partecipando con altre realtà per un confronto costruttivo sulle nuove frontiere del fumetto.
Cartoomics è anche il salone dei games. Molto spazio sarà dedicato ai videogiochi, con un’intera area destinata alle novità e ai tornei che vedranno sfidarsi i giocatori più bravi a colpi di consolles. Senza dimenticare i classici giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili che come sempre vedranno affrontarsi centinaia di ragazzi in sfide e tornei.
Cartoomics è anche lo storico salone del collezionismo. L’attesissimo e ormai mitico Angolo del Collezionista si propone come vera e propria mostra-mercato con centinaia di espositori che vendono libri e riviste d’antiquariato, modernariato, disegni originali e oggetti, manifesti e figurine. Saranno presenti librerie specializzate e antiquarie, mercanti d’arte e privati, associazioni e riviste specializzate. E’ uno dei richiami maggiori di Cartoomics, un “paradiso” dove il ragazzino e il bibliofilo trovano modo di esaudire i loro desideri trovando quel “maledetto” pezzo raro che rende incompleta la loro collezione..
Cartoomics è anche Cosplayer. Dopo lo straordinario successo della scorsa edizione si ripropongono le iniziative di Cosplay City, la grande città virtuale che raduna centinaia di ragazzi che sfilano indossando il costume del loro eroe preferito. Occupando un intero padiglione coi suoi colorati eventi di animazione e divertimento, Cosplay City quest’anno si trasforma in una vera e propria covention animata da sfilate, tra cui quella che incoronerà il Re e la Regina dei Cosplayers (in collaborazione con l’Associazione nazionale Cosplayers) e quella della mitica Legione 501 Italica che propone un suggestivo tuffo nelle atmosfere di Star Wars. E poi laboratori per imparare a confezionarsi un costume magnifico (in collaborazione con l’istituto di moda Ipsia Bernocchi Moda), presentazioni di nuove iniziative editoriali e, soprattutto, l’attesissima Cosplay Parade che porterà i ragazzi coi costumi più belli per le vie di Cartoomics.
Torna anche il fortunato e attesissimo gemellaggio con il Salone della Birra Artigianale e di Qualità. Come per l’anno passato, con un solo biglietto di ingresso (intero € 6,00) si potranno visitare entrambe le manifestazioni.
Cartoomics – 15° Salone del Fumetto, dei Cartoons, del Collezionismo e dei Games
28-30 marzo 2008 - Fieramilanocity – Padiglioni 7 e 10 (Ingresso Porta Eginardo)
Orari: dalle 10.00 alle 20.00
Ingresso: 6 euro (valido anche per il Salone della Birra Artigianale e di Qualità)
Info: www.fieramilanotech.it oppure www.museodelfumetto.it
Tel.: 02. 3264823/410 - E-mail: areaconsumer@fieramilanotech.it
Ufficio stampa: Enrico Ercole, Tel.: 349 5422273 – enricoercole@libero.it
Rosy Mazzanti, Tel.: 02 49977939 - rosy.mazzanti@fieramilano.it
giovedì, gennaio 10, 2008
"Il vangelo del coyote" a Reggio Emilia
Martedì 15 gennaio, ore 18.00
Libreria all'Arco, via Emilia Santo Stefano 3/d, Reggio Emilia
Giuseppe Camuncoli, Gianluca Morozzi e Michele Petrucci
presentano la graphic novel
IL VANGELO DEL COYOTE
Due ragazzine della porta accanto, Skoda e Liù, hanno trovato un nuovo modo di sfuggire alla noia grazie a un gioco crudele e perverso, ispirato a un misterioso film che per loro è un’ossessione. In un altro luogo e in un altro tempo un professore di lettere nasconde uno sconvolgente segreto.
Due vicende che scorrono parallele – disegnate da Giuseppe Camuncoli e Michele Petrucci – fino ad un sorprendente epilogo. Un graphic novel in bilico fra horror e commedia, scritto dall’autore di "Blackout" e destinato a rimanere a lungo nella memoria, e negli incubi, dei lettori.
Gianluca Morozzi è nato nel 1971 a Bologna dove vive. Ha pubblicato i romanzi "Despero", "Dieci cose che ho fatto ma che non posso credere di aver fatto, però le ho fatte", "Accecati dalla luce" e la raccolta di racconti "Luglio, agosto, settembre nero" tutti pubblicati da Fernandel. "Despero" è stato riproposto da Guanda, presso cui sono usciti "Blackout", "L’era del porco" e "L’Emilia o la dura legge della musica".
Giuseppe Camuncoli (Reggio Emilia 1975) ha esordito nel 1997 con il fumetto cult "Bonerest". Nel 2001 ha iniziato a lavorare per il mercato americano, su serie del calibro di "Swamp Thing" e "Hellblazer" (Vertigo), "Spider-man’s Tangled Web (Marvel), "Batman" e "52"(DC comics). Attualmente è al lavoro sull’adattamento a fumetti del romanzo di Luciano Ligabue "La neve se ne frega" (Panini) e sul seguito della serie creata da Hugo Pratt "Gli scorpioni del deserto" (Casterman/Lizard), entrami su testi di Matteo Casali.
Michele Petrucci è nato nel 1973 nelle Marche, dove vive. Ha pubblicato i fumetti "Keires" (Innocent Victim, 1999), "Sali d’argento" (Innocent Victim, 2000) e "Numeri" (Magic Press, 2003). Nel 2001 ha illustrato il volume "I giochi della morte", su testi del poeta Mario Corticelli. Ha pubblicato inoltre racconti a fumetti per riviste italiane e estere. I suoi libri a fumetti sono tradotti anche in Francia e negli Stati Uniti.
Libreria all'Arco, via Emilia Santo Stefano 3/d, Reggio Emilia
Giuseppe Camuncoli, Gianluca Morozzi e Michele Petrucci
presentano la graphic novel
IL VANGELO DEL COYOTE
Due ragazzine della porta accanto, Skoda e Liù, hanno trovato un nuovo modo di sfuggire alla noia grazie a un gioco crudele e perverso, ispirato a un misterioso film che per loro è un’ossessione. In un altro luogo e in un altro tempo un professore di lettere nasconde uno sconvolgente segreto.Due vicende che scorrono parallele – disegnate da Giuseppe Camuncoli e Michele Petrucci – fino ad un sorprendente epilogo. Un graphic novel in bilico fra horror e commedia, scritto dall’autore di "Blackout" e destinato a rimanere a lungo nella memoria, e negli incubi, dei lettori.
Gianluca Morozzi è nato nel 1971 a Bologna dove vive. Ha pubblicato i romanzi "Despero", "Dieci cose che ho fatto ma che non posso credere di aver fatto, però le ho fatte", "Accecati dalla luce" e la raccolta di racconti "Luglio, agosto, settembre nero" tutti pubblicati da Fernandel. "Despero" è stato riproposto da Guanda, presso cui sono usciti "Blackout", "L’era del porco" e "L’Emilia o la dura legge della musica".
Giuseppe Camuncoli (Reggio Emilia 1975) ha esordito nel 1997 con il fumetto cult "Bonerest". Nel 2001 ha iniziato a lavorare per il mercato americano, su serie del calibro di "Swamp Thing" e "Hellblazer" (Vertigo), "Spider-man’s Tangled Web (Marvel), "Batman" e "52"(DC comics). Attualmente è al lavoro sull’adattamento a fumetti del romanzo di Luciano Ligabue "La neve se ne frega" (Panini) e sul seguito della serie creata da Hugo Pratt "Gli scorpioni del deserto" (Casterman/Lizard), entrami su testi di Matteo Casali.
Michele Petrucci è nato nel 1973 nelle Marche, dove vive. Ha pubblicato i fumetti "Keires" (Innocent Victim, 1999), "Sali d’argento" (Innocent Victim, 2000) e "Numeri" (Magic Press, 2003). Nel 2001 ha illustrato il volume "I giochi della morte", su testi del poeta Mario Corticelli. Ha pubblicato inoltre racconti a fumetti per riviste italiane e estere. I suoi libri a fumetti sono tradotti anche in Francia e negli Stati Uniti.
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